Familien nur Auto gestohlen und betrug

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Avengers: Age of Ultron Footage Beschreibung

Am Donnerstag, bei der Walt Disney Company Jahreshauptversammlung, machte Bob Iger Star Wars Ankündigungen und bestätigt, dass Tiefkühl 2 ist in Arbeit. Der Vorstandsvorsitzende zeigte auch neue Aufnahmen von Joss Whedon die Avengers: Age of Ultron an die Aktionäre. Zum anderen wurde der Audio-Stream während der Aufnahmen blockiert, also waren wir nicht sicher, was zu sehen war. Dank Britannien Stich aber jetzt haben wir eine Beschreibung der Avengers: Age of Ultron Material!
Beginnen wir mit dem neuen Clip von Marvel Age of Ultron (1. Mai 2015) zu beginnen. Der Clip so schön, Robert Iger gemacht zweimal die ruhige Witz. Die Szene beginnt mit ein gepanzertes Polizeifahrzeug Ankunft auf der Szene. Ein unglaublich böse und zerstörerisch Hulk wird Zeuge zerreißen die Straßen, zerstörte Autos und Verbreitung all-out Panik. Die Polizei, die stark mit Maschinengewehren bewaffnet, offen auf den Hulk ohne Erfolg abzufeuern. In der Ferne kommt Iron Man, fliegend mit Supergeschwindigkeit, um die Szene. "Nicht schießen", fügte er Befehle an den antwortenden Teams unten. Er wird von großen Metallobjekten, die zusammen durch die Luft mit ihm beschleunigen flankiert, halten jeden Schritt des Weges. Wir schneiden zurück auf die bedrohliche Hulk und ganz plötzlich, eine große Stahl (?) Surfbrett förmigen Objekts schlägt sich in den Bürgersteig vor ihm. Dann noch eine. Und noch eine. Ehe man sich versieht, ist Hulk in einem riesigen, massiven Metall 'ein. "Mindestens gefangen, das heißt, bis Hulk zerschlägt frei und dann weiter seinen Amoklauf. Und dann baut es - Stück für Stück - der Hulkbuster, fast in Mark 42 Mode. "Die Hexe ist Ihr Gehirn durcheinander", sagt Stark Hulk. "Sie sind schlauer als ihr, du bist Bruce Banner." Das ergibt ein noch wütender Antwort von Hulk und es ist auf. Hulkbuster vs. Hulk. Die Hulkbuster Regel scheint die Oberhand zu haben, da sie sich gegenseitig durch die Straßen ziehen, zerreißen den Bürgersteig. Zumindest bis Hulk landet auf der Hulkbuster zurück, spießte die Schulter mit einem Ampelmast. "Dick verschieben, Banner 'reagiert Stark wie sie weiter kämpfen. Dann werden die beschädigten Teile des Hulkbuster abfallen und werden schnell durch Neuteile ersetzt. Verschiedene Teile. Und jetzt Hulkbuster befindet sich auf dem Schiffsrumpf, Stark Behandlung Hulk Kopf als Boxsack, wörtlich hämmerte Hulk Kopf in den Bürgersteig über und über und über (sehr zur Belustigung der Zuschauer). "Schlaf, schlafen gehen" singt Stark, aber Spoiler-Alarm: es funktioniert nicht. Dann, eines der ausgetauschten Teile des Hulkbuster, der Arm fehlt eine Hand, wickelt sich um Hulk Arm und saugt ihn in und Iron Man fliegt, toting Hulk am Arm.
Die Veröffentlichung 1. Mai Stars Robert Downey Jr., der als Iron Man kehrt zusammen mit Chris Evans als Captain America, Chris Hemsworth als Thor und Mark Ruffalo als Hulk. Zusammen mit Scarlett Johansson als Black Widow und Jeremy Renner als Hawkeye und mit der zusätzlichen Unterstützung von Samuel L. Jackson als Nick Fury und Cobie Smulders als Bevollmächtigten Maria Hill, muss das Team wieder zusammenzusetzen, um James Spader als Ultron, eine furchterregende technologische Bösewicht Hölle besiegen beugte sich über die Menschen Aussterben. Auf dem Weg dorthin begegnen sie zwei geheimnisvollen und mächtigen Newcomer, Wanda Maximoff, von Elizabeth Olsen, und Pietro Maximoff, von Aaron Taylor-Johnson gespielt, und treffen einen alten Freund in einer neuen Form, als Paul Bettany wird Sicht.

Sundance Film Bewertung: " Kumiko die Schatzjäger "

Außen-Indie-Filmemacher David und Nathan Zellner Rand sanft in Richtung Mainstream-Akzeptanz mit einer betörenden Fabel von vergrabenen Schatz-und Film-fed Obsession.

 Unser Wunsch, dass das Leben mehr sein, wie es in den Filmen ist schlägt das Herz von "Kumiko der Schatzjäger," eine wunderbar seltsame und betörenden Abenteuergeschichte von vergrabenen Schatz, Handarbeiten und eine möglicherweise ungesunden Besessenheit mit den Coen-Brüder zusammen. Ein noch so leichten Schritt näher an den Mainstream von einem anderen Geschwister Filmteam, indie Veteranen David und Nathan Zellner, ohne dabei ein Jota ihrer heftig ursprünglichen Vision, diese wechselvolle und traurige Märchen für Erwachsene werden sicherlich verwirren so viele Zuschauer wie sie verzaubert, sollte aber anerkennenden Bewertungen und einen Knockout zentralen Performance Rinko Kikuchi, viel fest und Arthouse-Exposition zu reiten.
Mit seiner Midwestern Einstellung, seine weltfremd, Glück suchenden Protagonisten und die Anwesenheit von Alexander Payne und Jim Taylor als ausführende Produzenten, wird "Kumiko" unweigerlich ziehen einige Vergleiche zu Paynes eigenen jüngsten "Nebraska", obwohl in Wirklichkeit die Zellners haben versucht worden, machen diesen Film für den besseren Teil von einem Jahrzehnt, inspiriert von der städtischen Legende um Takako Konishi, eine junge Japanerin tot in einem schneebedeckten Feld im Norden von Minnesota im Jahr 2001. Doch während Minnesota, wo wir schließlich am Ende öffnet sich der Film ein Welt entfernt in Tokio, wo die scheuen, Soft-gesprochenen Kumiko (Kikuchi) arbeitet als auf "Bürodame" (ein besserer Sekretär) unter konstanter Sticheleien von ihrer Mutter zu immer noch unverheiratet und kinderlos im Alter von 29.
Dabei Kumiko weckt einige der Charaktere der große Setsuko Hara spielte für Ozu, es sei denn, Hara Charaktere waren immer fröhlich, selbstbewusst Jungfern, Kumiko scheint in eine melancholische Dunst verloren, abgesehen von allen - außer, auch von sich selbst. Es ist eine wunderbare Rolle für Kikuchi, der die Intensität der großen Stummfilmstars hat, und die faszinierende ist zu beobachten, auch wenn Kumiko ist nichts anderes als feierlich sitzt am Fenster ihrer Wohnung zu essen Ramen-Nudeln als regen zu fallen beginnt tut. An jeder Ecke kann man spüren, was los ist hinter Kumikos traurigen, niedergeschlagenen Augen; Kikuchi zieht uns ihr tief in die Welt.
In einer Szene, die wie ein Traum fühlt sich aber nie explizit als solche gekennzeichnet sind, Spaziergänge Kumiko entlang einer felsigen Küste mit einer Schatzkarte in der Hand, X markiert die Stelle, wo ... eine ungekennzeichnete VHS-Band kann im Sand vergraben zu finden. Das Band, das Kumiko zurück in die scheinbar reale Welt folgt, enthält eine schlecht abgebaut Kopie von "Fargo", komplett mit seinem Ersatz Epigramm die besagt, dass die Coens 'Film wurde auf einer wahren Geschichte (es war nicht) beruht. Und je mehr Kumiko Uhren und rewatches den Film (eventuell ein Upgrade auf eine DVD), desto mehr wird sie davon überzeugt, dass die Geschichte, die sich vor ihr ist real, vor allem die Szene, in der Steve Buscemi des glücklosen Entführer begräbt einen Koffer mit Bargeld in der North Dakota gefüllt Schnee. Sie schafft auch einen handgenähten Karte genau anzeigt, wo sie glaubt, dass der Koffer zu sein - und damit eine zerrissene Seite von einer Bibliothek Atlas, und der Chef "Kreditkarte in der Hand, Kumiko zieht einen Marion Crane und Jets sich für die Americas.
Tokyo-Fargo Bordservice nicht zu sein, was es früher war, bekommt sie so weit wie Minneapolis, an welcher Stelle es ist leicht zu sehen, wie "Kumiko" könnte cutesy und weich und allzu Amerindie-ish gegangen sind, mit billigen Kultur-Clash Gags gefüllt . Um sicher zu sein, Kumiko tut begegnen ihren Anteil an plainspoken Gastfreundschaft des Mittleren Westens, als sie Wanderungen auf in Richtung North Dakota, von einem freundlichen alten Witwe (das schreckliche Shirley Venard), der sie in die Nacht dauert und bietet ihr ein Taschenbuch von James Clavell der "Shogun" ("ein Buch über Japan"), auf die wohlmeinenden Sheriff (David Zellner), die Kumiko zu einem lokalen chinesischen Restaurant auf der Suche nach einem Übersetzer liefert. Aber wenn die Zellners einsetzen wie Knebel, sie tun es mit einer humanistischen Touch, die jeder eine elementare Würde zu bewahren können. Die Situationen in einem Zellner Film kann die absurde (die geschiedene, degradiert Mann sucht den Mörder seiner Katze in "Goliath" zu nähern, der mutterlosen Wildfang, der eine geheimnisvolle Stimme aus einem Loch in der Erde ausgeh in der jüngsten "Kid-Thing" begegnet ), aber die Leute nie tun.
Im Realfall von Konishi (die zuvor die 2003 Channel 4 Dokumentarfilm begeistert "Dies ist eine wahre Geschichte), eine relativ Ausschneiden und getrocknet Selbstmord wurde verdreht, in einigen Medienberichten in eine Geschichte von" Fargo "-driven Obsession - eine Geschichte, die sich als nicht mehr sein "true" als die Coen-Film selbst. Aber wenn man eine Seite von John Ford, die Zellners gemacht haben, die Legende mehr im Einklang mit dem wundervoll aus dem Lot Weltbild wurden sie vertieft und seit ihrer scrappy 1997 Debüt Ausbau immer filmen, wahrscheinlich, weil es eine bessere Geschichte, und ein " Plastic Utopia ". Sie sind, an der Wurzel, dem heutigen Volksmärchen Sager und Mythen, die endlosen Gefahren und Staunen in dem, was der Kritiker Greil Marcus berühmt nannte die alten, seltsamen Amerika zu finden, von der" Goliath "anodyne Vorstadt auf" Kumikos "wunderschön windigen Minnesota Börde.
Für den besseren Teil von zwei Stunden, die Zellners hier Streik und halten ein Ton aufgeschlagen auf halbem Weg zwischen Spleen und Wahnsinn, als Kumiko verbissen verfolgt ihre fixe Idee, zu versuchen, in der Tat, die Welt der bewegten Bilder geben, wie Buster Keaton zu dösen Film Filmvorführer in "Sherlock, Jr." Und wer von uns das nicht zu beziehen können? Es ist eine schwierige Erzählung zu einem zufriedenstellenden Abschluss zu bringen, und doch "Kumiko" zieht, dass off beeindruckend gut, ohne Verletzung der Integrität seiner unvergesslichen Hauptfigur - ein Ende, das sagt, in der Tat, "Also wir schlagen auf, Boote gegen den Strom , geboren wieder unaufhörlich in das flackernde Licht. "
Arbeiten mit ihrer größten Budget aktuell und zwei separate Mannschaften ein Ozean abgesehen, haben die Zellners off eine außerordentlich heikle logistische Meisterleistung gezogen, mit Tokyo Szenen, die authentisch japanischen und Minnesota Außenaufnahmen von dp hervorgehoben fühlen Sean Porter rapturously winterlichen Breitbild-Lensing. Original-Partitur von "indietronica" agieren die Octopus-Projekt (die auch hat "Kid-Thing") fügt genau die richtige Umgebungs Vibe. Als Fans werden feststellen, ist dies nicht der erste Film, der Szenen in einer Fremdsprache sind, eine Ehre, die ihr zweites Sci-Fi-Funktion gehört, "Frontier" (2001), in dem erfundenen Zunge Bulbovian bekannt durchgeführt völlig.

"Fast & Furious 7" in den Ruhestand ( nicht töten ) Paul Walker Brian O'Connor

In der wohl offensichtlichste Stück eines Nachrichten zu kommen in diesem Jahr (noch) hat entschieden, dass Universal-ja, wie die meisten von uns vermutet, um mit Fast & Furious 7 sie brauchen eine tragfähige Problemumgehung für den späten weiter Paul Walker Brian O'Connor, ohne auf zu nahe Walkers tatsächlichen Tod als Folge eines Hochgeschwindigkeitssportwagenunfall. Schwer zu in einem Fast & Furious Film zu tun.

Überraschung, Überraschung, dass Lösung wurde nun offiziell auf siedelt: Brian O'Connor ein glücklicheres Ende erhalten, als Paul Walker taten.

THR berichtet, dass F & F7 Regisseur James Wan und Autor Chris Morgan sind die Feinabstimmung des Skripts in einer Weise, dass sie welche Aufnahmen von Walker sie bereits erschossen (etwa die Hälfte des Films) verwenden können, aber auch die Schaffung eines abzuschicken für Walkers Charakter Brian noch ermöglichen würde, die Franchise, um fortzufahren. Der Film ist derzeit wieder auf 10. April 2015 geschoben worden, damit der Zauberzeit zu trauern und die notwendigen Änderungen vorgenommen werden.

Ich folgendes in der Zeit unmittelbar nach Walkers vorbei, als wir alle fragen, was im Begriff war, mit dem Franchise geschehen, sagte

 

"Die Säuberung" erschrickt Up dritter Film mit Regisseur James DeMonaco

EXKLUSIV: Nach der Fortsetzung The Purge: Anarchy übertraf der Original-Film $ 91.000.000 weltweiten Brutto auf seinem Weg auf 110 Mio. $, Universal, Blumhouse und Platinum Dunes haben Entwicklung auf einer dritten Tranche des Schreckens Film begonnen. Kein Wunder, das geschieht; die beiden Filme hatten eine kombinierte Budget von 12 Millionen $, und zusammen haben 200.000.000 $ weltweit einspielte. DeMonaco, der schrieb und inszenierte die ersten beiden wird mit einem Auge das dritte Schreiben an seine Geschichte zu einem Land, wo eine Nacht des Jahres, ist Mord rechtlichen und schreckliche Dinge passieren denen das Pech haben, nicht bis dicht in ihren Häusern eingesperrt werden direkt .


  

"Ich hätte nie gedacht, dass The Purge würde das Phänomen geworden ist geworden", sagte DeMonaco Frist, "und ich bin begeistert, meine Zusammenarbeit mit Blumhouse, Sebastien Lemercier, Platinum Dunes und die tollen Team bei Universal in den Aufbau der Säuberung zu einem weltweit weiter Franchise. "Returning als Produzenten Sebastian Lemercier, Blumhouse Productions 'Jason Blum und Platinum Dunes Partner Michael Bay, Brad Fuller und Andrew Form sein. Das Franchise ist Teil des weitreichenden Deal zwischen Lampenfieber Fabrik Blumhouse und Universal, die gerade erweitert wurde ein Jahrzehnt.

Das Ouija Film (2014) - I Am ZoZo

Basiert auf einer wahren Geschichte Ouija-Brett

  
Haben Sie von einem Ouija Geist angegriffen worden ?

 Ich bin ZoZo ist das Ouija Horrorfilm über fünf junge Leute, die mit einem 
Ouija-Brett spielen und die Aufmerksamkeit des boshaften Ouija Dämon 
ZoZo . Der Film basiert auf weithin berichtet Echt Ouija Erfahrungen 
gone bad mit dieser alten und bösartigen Geist, der sich selbst 
beimisst, Menschen ausschließlich über Ouija Boards basieren .

Top Liebesgeschichten aus den Filmen

Ob Taschentücher verwendet beurteilt, seufzt gehievt oder Impulse belebt, kann eine wirklich feine romantischen Film seinen Weg in Generationen von Herzen brennen. Von der star-crossed (Casablanca, Roman Holiday, Brokeback Mountain) mit dem triumphierenden (It Happened One Night, Say Anything ..., Working Girl), fällt Laura Jacobs für die 25 größten Liebesgeschichten die Filme jemals gesagt.

-Von Laura Jacobs-

Jede Liste der romantischsten Filme - dies eine verengte , um Filme in der englischen Sprache - wird Seufzern und harrumphs über geliebten Filme aufgehört zu zeichnen. Nicht wenige unvergessliche Liebesgeschichten sind in Filmen , die nicht bequem passen Sie die Kategorie ( Gone with the Wind , zum Beispiel) , und die zeitgenössische rom- com, während classifiably romantisch, kann scheinen so gering wie der Löwenzahn - Blüte einem sonnigen , a puffball verteilt auf einer Brise .
Filme, die den romantischen Pantheon erreichen oft mehr auf dem Spiel als eine Reise zum Altar und nicht immer am Ende glücklich. Einige rufen die Archetypen der Mythen und Märchen , tauchen in die tieferen Bereiche der hohen phantasievolle Romantik , eine Bewegung des Geheimnisses und der Natur ungezähmten verliebt. Andere sind auf dem literarischen Vorbild " Romantik ", eine Jahrhunderte alte Genre der Erzählliteratur , die Abenteuer, Idealismus und höfische Liebe vereint , wie König Artus und seine Tafelrunde veranschaulicht. Diese Geschichten häufig statt auf eine Reise , wo Wunsch gegen Pflicht gesetzt ist, und wo die Liebe verändert Schicksal. Die sterblichen Versetzungen des Zweiten Weltkriegs - unser "Good War" - formidably sind im Reich der romantischen vertreten. Casablanca, zum Beispiel , sieht Patriotismus herrscht über die Liebe einer Person. Der englische Patient sieht die Rückseite.
Zur gleichen Zeit , können hochfliegenden Idealen Zwangsjacken oder Selbst-Sabotage geworden . Alfred Hitchcocks Notorious Schlüssel in eine dunkle Ader von Lyrik, ein Ort, wo Selbstaufopferung wird üppig und krank. Man denkt an iconic Linie William Blake , die den Basston der romantischen Poesie klingt , " O Rose du bist krank. " Das heißt, es ist Lyrik in ihrer ganzen Texturen -Dunkel , Licht -, Ton- , Bild - , dass hebt diese Filme zu höheren Boden. Rodgers und Hart, in ihrem Song " Aint It Romantic? ", Das Gefühl beschreiben, als " Musik in der Nacht, ein Traum, der zu hören ist ... bewegende Schatten schreiben die älteste Zauberwort. " Diese bewegende Schatten sind Filme.Zeit der Unschuld1993
Schöne und Grab aus der ersten Stämme von Gounods Faust bis zum letzten Strahl der Sonne abprallen ein Fenster , bekommt Martin Scorseses Verfilmung von Edith Wharton größten Roman reicheren mit jedem Betrachtungswinkel . Dieser Zeitraum Drama war ein Ausgangspunkt für Scorsese, bis dahin vor allem für Straßenkinder , gang und Mafia -Filme bekannt. Aber waren die sagenumwobenen 400 von Gilded Age New York nicht weniger als die beherrschenden Cosa Nostra ? Newland Archer, von Daniel Day-Lewis spielte , hat seine Seele an den Teufel , aber an einem vergoldeten ideal verkauft. Seine Ehe mit der engelhaften Debütantin May Welland ( Winona Ryder ) wird erfüllen jeden Wunsch herkömmlichen . Aber in unkonventionellen , Mays unglücklich verheiratete Cousine , der Gräfin Olenska ( Michelle Pfeiffer) , erwacht er zu einem anderen Ideal der Romantik - tiefe Affinität . Diese neue Liebe wird an jeder Ecke blockiert. Aber von wem oder was? New Yorker Gesellschaft Schulterschluss ? Newland eigenen Ehrenplatz ? Oder ein Moralkodex , dass Fitch aus ? Es ist unerträglich ergreifend, dieses Leben zwischen Idealen suspendiert.Nur für Offiziere1964
Dieser Film arbeitet hart , nicht auf dieser Liste sein . Sie stellt alle romantischen Klischees : Selbstaufopferung , Heldentum auf dem Schlachtfeld , Loyalität im Schlafzimmer. Regie Arthur Hiller nach einem Drehbuch von Paddy Chayefsky , Die Amerikanisierung der Emily Sternen Julie Andrews, in ihr die meisten kristallinen Periode und James Garner, locker guter Kerl. Emily , verloren ihren Vater , Bruder , Ehemann und WW II , ist krank des kulturellen Komplizenschaft , die Männer , Helden zu sein drückt . Sie glaubt, ein lebendiger Feigling ist besser als ein verwundeter ( oder tot ) Krieger mit einer Medaille . Garner denkt ähnlich aber opportunistisch , ohne die moralische Dimension . Events drehen und wenden . Irgendwie landet er als "erster Mann auf Omaha Beach. " Der Film ist betörend intelligent, lustig, und , in der letzten Rolle , romantisch. Andrews und Garner haben beide gesagt, es ist ihre Lieblings ihrer Filme .Before Sunrise / Before Sunset / Before Midnight1995 , 2004, 2013
Eros vor Ort . Der erste Film in dieser Trilogie handelt von zwei Studenten, die in einem Zug zu erfüllen, steigen in Wien, und übergeben Sie die Stunden vor einem Flug Gehen, Reden, und sich zu verlieben. Als Celine , Julie Delpy , der honigfarbenen Haar und voller Mund, eine präraffaelitischen Nymphe , und Ethan Hawke Jesse mit seinen funkelnden Augen und kühl -dude Spitzbart sein könnte , ist Mallarmé Faun ( "Habe ich liebe ein Traum? " ) . Die folgenden zwei Filme, bei neunjährigen Abständen , aufzuholen mit dem Paar in Paris und dann in Griechenland. Aktion besteht aus Dialog mit Wunsch verwoben : Wien erinnert an Late-Night- Wohnheim Diskussionen über das Leben, Paris ist mehr psychologisch aufschlussreich und mit einer Spur von Verwirrung ; in Griechenland Ressentiments Flare und Schatten verlängern . Regie Richard Linklater , die Trilogie verzichtet auf den üblichen Anstieg Richtung Happy End , band eine Geschichte mit einem Bogen, und stattdessen findet Romantik in Unmittelbarkeit den blauen Pfeil in der ewigen Flamme .Brief Encounter1945
Celia Johnson und Trevor Howard spielen " gewöhnliche Menschen " Laura Jesson und Dr. Alec Harvey, und Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 - praktisch ein anderer Charakter - spielt das Krachen , roiling Welle der Liebe, die sie nimmt beide überrascht. " Noel Coward Brief Encounter ", wie der Film offiziell abgerechnet wird , wurde am Coward Einakter Noch spielen Life basiert . Es erforscht die Vertiefung der Beziehungen zwischen beiden Eheleute von hoher Moral , die durch Zufall treffen sich in einem Bahnhof. David Lean gerichtet , zog Aufführungen von Understatement Leidenschaft von Johnson und Howard. Robert Krasker die schwarz- weiß Kamera, mit Recht für seine Schatten und Nebel bewundert , trägt eine Dunkelheit sowohl rußigen und weich. Verzicht kann schön sein , aber es kann auch düster aus. Die Endung- Johnson leuchtenden Augen, Stirn - Howards Artus entreissen .Brokeback Mountain2005
Es ist Beweis für unsere zunehmende Erleuchtung , dass dieser Film über die geheime Liebesbeziehung zwischen zwei Cowboys Reihen 12. unter den höchsten Einspielergebnis romantische Dramen aller Zeiten. Es ist ein Herzensbrecher. Der verstorbene Heath Ledger, in der Rolle des Ennis Del Mar, underplays Stoizismus - dies braucht etwas tut. Niemand kann wissen , weil er weiß kaum selbst, außer einer Sache : Er weiß, dass er Jack Twist liebt. Jake Gyllenhaal als Jack ist weniger ängstlich von ihrer Liebe. Er trägt sein Herz , nun ja, nicht auf der Zunge , aber nahe bei der Hand . ( Ennis nicht tragen seinem Herzen überall. ) Und er hat eine Vision von dem Leben, das sie zusammen haben könnten . Aber Ennis kann nicht dorthin zu gehen. So nah , so weit. Ihre zwei Hemden im Schrank - einen über den anderen auf einer einzigen Hänger - verkörpern alles , zutiefst .


 CARMEN JONES
1954

"Sie gehen für mich, und ich bin ein Tabu. Aber wenn Sie schwer zu bekommen ich für dich gehen. "Das ist das Motto von Carmen Jones, eine rote Rose in einem roten Flamme. Einer der erfolgreichsten Updates einer Oper, das ist kunstvollen Film, konzipiert und unter der Regie von Otto Preminger, kein herkömmliches Musical, sondern eher ein Drama mit Musik. Die Melodien aus Georges Bizets Carmen von 1875 die Worte von Oscar Hammerstein II sind, ist die Zeit und den Ort North Carolina während WW II, und die Besetzung ist schwarz, mit einem bezaubernden Dorothy Dandridge als Jones und Harry Belafonte als Liebe besessen Joe. Das ist Romantik als Gefahr, als Verhängnis, ein Schicksal, geschrieben in großen leckeren Kleiderschrank Carmen (entworfen von Mary Ann Nyberg). Das gewundene Korallen Kleid mit den Schrägstrichen über das Herz sagt alles. Dandridge wurde für den Academy Award für die beste Schauspielerin, eine Premiere für eine afro-amerikanische Frau nominiert.
CASABLANCA
1942

Wo soll ich anfangen? Es ist die große Besetzung: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. Und der große Moment: nervös, nervös Einheimischen Schweigen Nazioffiziere mit einer leidenschaftlichen Interpretation von "La Marseillaise". Und das große Lied: Dooley Wilson singt Herman Hupfeld der "As Time Goes By". Es sind die unsterblichen Zeilen: "Hier betrachtet Sie , Kind "und" von all den Gin Gelenke in allen Städten in der ganzen Welt geht sie in mir ", und" Wir haben immer in Paris. "und die schnelle, Punsch-the-studio-Zeit-Uhr Transzendenz Regisseur Michael Curtiz. Und die Schocks der nordafrikanischen Sonne, der Scheinwerfer und Mondschein in der Nacht, mit freundlicher Genehmigung von Kameramann Arthur Edeson. Und es gibt die letzte Szene, bedeckt in grau-Samt Nebel, in dem ein Knäuel von Blicken die mächtigste Dreieck der Filmgeschichte Webstühle. Bogart-Bergman-Henreid. Aber mehr als das: Liebe-war-Pflicht.


 Der englische Patient1996
Zweiten Weltkrieg wieder . Zinc Bars, Kartographie in Kairo, die glorreiche Englisch, und lieben wie eine blühende Sukkulenten in seltsamen , trockenen Plätzen . Die Wüste , das Flugzeug , das Kopftuch , die Höhle , Ralph Fiennes im Profil, und Kristin Scott Thomas Heraustreten aus ihrem Bad - Nachmittagstee und der Wagnerschen " Liebestod " von allem. Anthony Minghella Film , auf atemberaubend sinnlichen Roman Michael Ondaatje die Basis , arbeitet auf der Skala der großen Oper . Wenig Leben , historischen Umbruchs , gigantische Leidenschaften. Tränen , Tränen mehr , und wir alle allein sterben .
Von Phil Bray / Tiger Moth / Miramax / The Kobal Collection.Ralph Fiennes und Kristin Scott Thomas in Der englische Patient .GHOST1990
Commerce zwischen den Lebenden und den Toten ist der Stoff, aus Gespenstergeschichten , aber wenn der Handel ist Liebe, die wir in das Reich des Orpheus zu bewegen. Dieses Genre - das Übernatürliche romantische Fantasy - Meisterwerke enthält : 1947 Die schneidigen und dansant Der Geist und Mrs. Muir und der 1956 Verfilmung von Rodgers und Hammerstein Carousel . Jerry Zucker Ghost ist kein Meisterwerk , aber es hat einen schmerzenden Lyrik einzigartig in der zeitgenössischen Film . Demi Moore, zitternde in einem Pixie Cut ist an ihrem schönsten . Und der verstorbene Patrick Swayze ist eine konzentrierte Präsenz, einer jener Schauspieler, das Publikum fühlt sich einfach für . Er war perfekt in der kinetischen Coming- of-Age- Romanze Dirty Dancing geworfen, und er ist perfekt hier, wie der feurige Geist mit unerledigten gegossen.HOLIDAY1938
Während The Philadelphia Story (1940) genießt Meistbegünstigung , seine etwas ältere Cousine , Feiertag, in dem auch Katharine Hepburn und Cary Grant, ist ein tiefer, ergreifende Studie über die menschliche Natur. Abgeleitet von einem Stück von Philip Barry (wieder wie The Philadelphia Story) , ist das Holiday The Age of Innocence in umgekehrter Richtung. Grant freethinking Johnny Fall , ein Self-made- Erfolg , der mit , ob er in steifen , hochnäsigen Gesellschaft heiraten ringt . Doris Nolans Julia Seton ist eine starke Versuchung. Aber ihre ältere Schwester , Linda , mehr unsicher und verletzlich - spielte mit dem Feuer von Hepburn - Spiel ist die Seele . Sie hatte überall folgen Johnny (so würden wir ), aber er wird sehen, dass sie die Richtige ist ?Ich weiß , wohin ich gehe !1945
Der Filmkritiker Pauline Kael liebte dieses Powell und Pressburger Juwel, und heute ist es ein Kult unter poetische Blaustrümpfe . Stellen Sie während W.W. II - wie so viele der Filme auf dieser Liste , es findet in den stark und wilden schottischen Hebriden, und passt in diesem klassischen Genre, in dem eine Frau verliebt sich in den richtigen Mann zu heiraten , als sie die falsche reist . Wendy Hiller kämpft das Gefühl , aber die unvergleichliche Roger Livesey , durch Wind und Meer, Kegelrobben und einem goldenen Adler unterstützt , ist zu viel für sie . Die Geschichte und Drehbuch für dieses Märchen - komplett mit einem Fluch - wurden in weniger als einer Woche geschrieben , klar in einem Zustand der Verzauberung.It Happened One Night1934
Die Quoten waren gegen diese. Claudette Colbert war praktisch die letzte Wahl für die weibliche Hauptrolle . Und Clark Gable tat es nur, weil MGM lieh ihm , mit einem Gewinn , nach Columbia. Regie Frank Capra , endete der Film bis fegt die fünf Academy Awards von 1934. Colbert spielt eine bratty Erbin auf der Flucht , ohne Geld , die im Austausch für die Hilfe , gibt ihre Geschichte zum schelmischen Reporter von Gable gespielt. Ihre Abenteuer lassen Sie uns mit einer Galerie von unauslöschlichen Bilder : die Walls of Jericho (a Motelzimmer mit einer Decke auf einer Schnur geteilt ), die wie-zu- Tramp Lektion , die Runaway Bride , weißem Tüll fliegen wie ein Kometenschweif . Mit ihrem Mann -in-the -moon Schönheit und 30er lümmeln , ist Colbert mehr Pierrot als Columbine . Sie ist genau das Richtige für Gable, ihr Harlequin . Die Reise hat die rough- and-Tumble- , Sitz -of -the- Hosen Qualität der Commedia dell'arte , transplantiert werden, um den staubigen Straßen des Northeast Corridor .Der lange, HOT SUMMER1958
Sein Name ist Ben Schnell, er ist eine Scheune Brenner , und er wird von einem zischenden Paul Newman gespielt. Doch es dauert noch den ganzen Sommer zu werben und gewinnen Sie den kühlen Drink Limonade , die Joanne Woodward ist in der Rolle der Clara Varner . Die herrliche Orson Welles ist ihr Vater , und er will Schnell Clara heiraten und bringen frisches Blut in der Familie. Mit Angela Lansbury , Lee Remick und Anthony Franciosa Abrundung dieser noblen , Randy toben durch William Faulkner , es ist ein Actors Studio Kontakt hoch. Sehen Newman mit dem Klang aus und sein Körper Telegraphen alles. Schalten Sie den Ton wieder auf , und er ist ein Troubadour Dichter. " Ich wette, Sie war ein mächtiger appealin " kleines Mädchen ", erzählt Ben Clara . " Ich wette, Sie wussten, wo sie für Rotkehlchen ' Eier und Brombeeren zu suchen. Ich wette, Sie hatten eine Puppe ohne Kopf. " Irresistible .LOVE AFFAIR1939
Eine Affäre zu erinnern1957
Es beginnt mit zwei schöne Exemplare : er ein Sonntag Maler und sie eine Nachtclub-Sängerin , die beide an wohlhabende andere engagiert. Konferenz an Bord des Schiffes , erkennen sie, dass sie die gleiche Art gepflegt Leichtgewichte und sie beginnen zu pal herum sind. Bis zum Ende der Überfahrt sind sie in der Liebe. Aber ist es wirklich und können sie es sich leisten , zusammen zu bleiben ? Sie beschließen, Rendezvous in sechs Monaten an der Spitze des Empire State Building. Wenn beide zeigen , ist es ein Go . Man muss nicht zeigen ... und beide vertiefen . Die erste Version der Sterne unaussprechlichen zweit Charles Boyer und Irene Dunne - Veuve Clicquot ! Die zweite Version, nicht so leicht , vielleicht ein Sauternes , hat Cary Grant und Deborah Kerr. So oder so - Leo McCarey gerichtet beide haben - Taschentücher bereit für die letzte Szene.LOVE STORY1970
Erich Segal Drehbuch kam zuerst und dann Paramount Pictures bat ihn, den Roman, als Vorschau auf den Film , die 10 Monate später uraufgeführt veröffentlicht zu schreiben. So war es Studio Synergieeffekte sowie eine Ivy League Einstellung: Harvard, als Ryan O'Neal in und Radcliffe, Ali McGraw . Love Story hat eine berühmte stumpfe Eröffnung Linie , " Was kann man über einen 25 -jährigen Mädchen, das starb sagen ? " Und eine nicht minder berühmten , wenn zweifelhaft, letzte Zeile : "Liebe bedeutet , niemals um Verzeihung bitten zu müssen . " Es ist eine Seife , keine Frage , und trotz des Titels gibt es nicht viel Geschichte. Brains Überstunden den Film verschmäht . Trotzdem , es war riesig . Die badinage zwischen O'Neal und MacGraw war ein frisch Update auf dem klassischen Rich- boy- liebt -poor -girl Formel , womit das Wort " preppy " in den breiteren Kultur. Und der Tod von Ali MacGraw der Jenny gab eine Menge Leute eine gute kathartische Schrei .
Von Paramount Pictures / The Neal Peters Collection.Ryan O'Neal und Ali McGraw in Love Story .NOTORIOUS1946
Hat irgendein Regisseur inszeniert sie mit einem solchen vollendete Mischung aus Intensität , Feinheit und Mattigkeit ? In den Filmen von Alfred Hitchcock , hört die Welt außerhalb einen Kuss gibt. In diesem Meisterwerk , versucht Ingrid Bergmans Alicia Huberman , Tochter eines verurteilten Nazi -Spion , um sowohl sich selbst und die Welt durch Schnelllebigkeit entkommen. Als sie in der Liebe mit Cary Grant TR Devlin, ein Agent der Regierung fällt , wird sie ein US- Spion in seiner Nähe sein , um ihm zu gefallen und sich selbst und ihn bestrafen . Hitchcock Schnürsenkel diese Liebesgeschichte mit Gift : Intonationen der Selbst- Auslöschung , Selbstaufopferung Abgleiten in Sadomasochismus . Wie für die leuchtenden schwarz- weiß Kamera: tausend Schattierungen von grau.NOW, VOYAGER1942
Dies war der Lieblingsfilm der meisten erfinderischen Mode Amerikas designer, Geoffrey Beene . Er liebte Bette Davis Umwandlung von einer zutiefst schäbig (sprich: traumatisiert ) 30 ish homebody der glamourösen Frau der Welt wird sie einmal bekommt sie weg von ihrer Seele -Brech- Mutter. Es geschieht auf einer Kreuzfahrt , ihre erste Reise auf eigene Faust , und ein stilvolles Medley von Mützen und Handschuhe , Capes und Schleier, signalisiert ihr spannende Metamorphose. Einer der Katalysatoren für diese Änderung ist ein Mann trifft sie an Bord, das tief anständige noch unglücklich verheiratet Paul Henreid . Sie werden Liebhaber , aber die körperliche Beziehung muss ein Ende haben , wenn sie Aufgaben zu Hause sowohl zurückzukehren. Ihre Liebe geht jedoch durch eigene Metamorphose , berührt das Erhabene in Sublimation, ein Schimmer in der unvergesslichen letzten Zeile gefangen , Sie " nicht lassen für den Mond fragen. Wir haben die Sterne. "Ein Offizier und Gentleman1982
Es war nicht zu glücklich und zufrieden zu beenden. Regisseur Taylor Hackford und Star Richard Gere zunächst dachte, wie ein Ende würde die blue-collar , Arbeiter- Dynamik dieses schäbige Geschichte verraten. Jeder hier versucht, sich auf die nächste Sprosse: die jungen Männer eingeschrieben in der US Navy Aviation Officer Candidate School , sowie die jungen Frauen in den lokalen Mühlen, die die Interessenten Offiziere und Traum zu heiraten ein (was einige tun heute , oops, durch eine Schwangerschaft ) . Gere ist Zack Mayo, ein Hustler , die nirgendwo muss aber nach oben gehen. . . in die Wolken , hofft er , als Marine -Flieger . Zwischen der harten Liebe Sergeant Foley, von Louis Gossett Jr. gespielt , und ehrlich (ganz zu schweigen unbestreitbar heiß) Liebe Freundin Paula - Debra Winger , frisch aus ihrem Erfolg in Urban Cowboy - Gere wächst Charakter. Das mitreißende Finale - Schüttelfrost - verdient wird.


 Die Überreste der TAG1993
Wenn ein Haus - das Herrenhaus und seine Manieren ist wichtiger als die Menschen, die sie ausführen, was passiert, zu lieben? Wo findet ein Leben " im Dienst" Ende und ein eigenes Leben zu beginnen ? Das sind die Fragen, die die Überreste des Tages, die Merchant-Ivory- Film auf Kazuo Ishiguro den Booker -Preis ausgezeichneten Roman von 1989 verfolgen. Die Antworten auf diese Fragen haben Konsequenzen, die persönlich sind , natürlich, aber auch politisch. Anthony Hopkins, als der englische Butler Stevens- Stabschef für Lord Darlington - ist ruhig von der Haushälterin Fräulein Kenton, von Emma Thompson gespielt geliebt. Er ist so in Korrektheit gefangen , dass er nicht sehen können, ein Verbrechen auftretenden unter die Nase. Wenn Stevens schließlich öffnet seine Augen und sein Herz , verstanden werden , wie er Edith Wharton Newland Archer tat vor ihm , dass die Richtigkeit ist manchmal die falsche Antwort , ein Verbrechen gegen sich selbst .ROMAN HOLIDAY1953
Audrey Hepburn gehen würde, um Sterne in einer Reihe von keusch und charmante Märchen Romanzen einschließlich Sabrina , Funny Face , und My Fair Lady- aber das war der Film, der ihr ein Hollywood- Prinzessin gemacht . Sicherlich ihre eigentümliche Mischung aus Unschuld , Schwerkraft und Gnade war perfekt für den entlaufenen passenden spielt sie hier . Müde von Airless Hotelzimmer und Staatsakt , entgeht Prinzessin Ann in die Nacht und verbringt den nächsten Tag erleben Rom mit einem gutmütigen Kerl , Gregory Peck und sein Kumpel Eddie Albert . Sie weiß nicht, dass sie Reportern , die schöpfen ihre Geschichte sind , und Peck nicht weiß , dass er geht , um in der Liebe mit dieser Prinzessin fallen . Das Ende ist alles in den Augen und unsagbar rührend.Sagen. . .1989
Sieht aus wie Elvis Presley Baby -faced jüngeren Bruder ( wenn er einen hat ) , ist John Cusack absolut liebenswert in diesem kleinen Liebesgeschichte mit einem übergroßen Fangemeinde. Er spielt average guy Lloyd Dobler (was Sie denken, der " Pfuscher " ) , der gerade von der High School absolviert hat und mit Diane Court ( Ione Skye ) , das schüchterne Klassevaledictorian vernarrt . Er fragt sie , und auf eine Lerche , sagt sie ja . Es ist Kismet , und dies taufrischen , ergreifend Paar Turteltauben gurren durch den Sommer bis Diane muss nach England für ein Stipendium zu fliegen. Der Film markiert Cameron Crowe Regiedebüt und spielt wie eine Reihe von Versatzstücken , alle von ihnen schließen in den Herzen der Menschen . Lili Taylor als Corey, Lloyd enger Freund , ist urkomisch und glückselig auf einmal.Sinn und Sinnlichkeit1995
Jeder Film über die Arbeit von Jane Austen basiert, ist romantisch, und Gott weiß, es gibt Zuschauer, die noch nicht von Colin Firth als Mr. Darcy haben gewonnen im Jahr 1995 die BBC Produktion von Stolz und Vorurteil . Aber in diesem Jahr auch nach Sinn und Sinnlichkeit gebracht , unter der Regie von Ang Lee, nach einem Drehbuch von Emma Thompson. In seiner heftig zusammen , fast metaphysischen Landschaften, seine Pinselstriche in tiefe Dunkelheit , ruft der Film und dann wendet sich gegen die hohen Romantik , dass eines der Themen des Romans ist . Die Besetzung ist showstopping . Eine junge Kate Winslet ist die zu leidenschaftlich romantische Marianne , ist Thompson die zu selbstlosen Elinor und Greg Wise, Hugh Grant und Alan Rickman sind ihre Interessen zu göttlicher Liebe . Also lasst uns die BBC - mit Firth und Jennifer Ehle ( Elizabeth Bennet die definitive ! ) - Der Preis für die besten Pride and Prejudice . Bleibt 1995er Sense and Sensibility besten Jane Austen Film bis heute zu gewinnen.DER Laden um die Ecke1940
Charm , Charme und mehr Charme . In einem Geschenkeladen in Budapest, wo es viel Lärm um eine Musik-Box für Zigaretten / Süßigkeiten, ist Ernst Lubitsch romantische Komödie ein Geschenk an sich und bietet bis herrlichen Darbietungen , wenn sie geöffnet . Die österreichischen Gardinen auf den Schaufenstern tuck der Betrachter in 99 Minuten gemütlich wie elfin Margaret Sullavan Holme mit der herzzerreißend jung und elegant James Stewart ( die handelnden Koteletts sind schon da - die empfindlich Querströme spielen über den wolkenlosen Gesicht ) . Sie reizen einander an jeder Ecke, haben diese beiden Kollegen, und keine Ahnung, dass sie zufällig auch gegenseitig " Lieber Freund, " anonymous Brieffreunde, teilen ihre Herzen durch die Post sein . Frank Morgan, dass MGM Grand Grundnahrungsmittel , dreht sich in einer berührenden Performance als ihre temperamentvolle Chef, Hugo Matuschek . Das Skript ist eine leckere ungarische Gebäck. Und die letzte Rolle reine Freude !The Way We Were1973
Sie können es als Eitelkeit Produktion anzuzeigen, wenn Sie wollen , aber dieser Film mit fast keine Handlung , es ist eher ein Big-Budget- Film nach Hause die Schicksale von einigen Klassenkameraden aus den 30er Jahren an die 50er Jahre seltsam hält . Barbra Streisand Katie ist die hässliche Entlein Campus - Kommunist, Robert Redford golden- boy Schriftsteller , Hubbell , liebt aus der Ferne. Nach dem Abitur geht sie glänzend und Taschen Redford, der wie ein Nachkriegs F. Scott Fitzgerald (was Streisand eine Art verrückt Zelda ) , nimmt sie nach Hollywood, wo er schreibt Drehbücher und sie bekommt alle Aktivisten wieder, diesmal über die schwarze Liste . Katies zerren Unsicherheit über ihr Aussehen ist die Falte in der Romantik : sie kann nicht glauben, eine Schönheit wie Hubbell könnte tatsächlich lieben. Sie brechen auf, ohne jemals zum Thema , warum Brech die Herzen der hässliche Entlein , die sich überall in sah Katie einschließlich Sex and the City ' s Carrie Bradshaw , der war wirklich nicht so hübsch wie Big schön war , aber schließlich war klug genug zu wissen , dass brauchte sie nicht zu sein .


 Working Girl
1988

Harrison Ford als aw-shucks Apollo. Sigourney Weaver wie Hera aus der Höhe. Und Melanie Griffith dem Arbeiterviertel Sterblichen, sie können in der Hochfinanz Erfolg glaubt. "Ich habe einen Kopf zum Geschäft", sagt sie zu Ford ", und eine bod für die Sünde." A Cinderella Story in der Welt der Fusionen und Übernahmen gesetzt, Working Girl ist noch ein weiterer Roman der Transformation, aber es gibt nichts passive über Tess McGill, der Charakter von Griffith gespielt. Als ihr Chef-Weavers Katharine Parker-wird in Europa mit einem gebrochenen Bein gelegt, Tess ihr Staten Island Dauerwelle glättet in einem klassischen Französisch Twist (eine Anspielung auf Mutter Tippi Hedren), setzt auf eine Power Suit (erinnern Schulterpolster?) und nimmt ein Treffen (vorgibt, Parker Kollege sein kann) mit Fords Jack Trainer. Es ist ein gut gebauter kleiner Film mit einer großen Nebenrollen, einer rührenden Finale, und in Ford und Griffith, ein entzückendes Update auf dem klassischen Rich-armen Ehepaar der 30er Jahre.