Außen-Indie-Filmemacher David und Nathan Zellner Rand sanft in Richtung Mainstream-Akzeptanz mit einer betörenden Fabel von vergrabenen Schatz-und Film-fed Obsession.
Unser Wunsch, dass das Leben mehr sein, wie es in den Filmen ist schlägt das Herz von "Kumiko der Schatzjäger," eine wunderbar seltsame und betörenden Abenteuergeschichte von vergrabenen Schatz, Handarbeiten und eine möglicherweise ungesunden Besessenheit mit den Coen-Brüder zusammen. Ein noch so leichten Schritt näher an den Mainstream von einem anderen Geschwister Filmteam, indie Veteranen David und Nathan Zellner, ohne dabei ein Jota ihrer heftig ursprünglichen Vision, diese wechselvolle und traurige Märchen für Erwachsene werden sicherlich verwirren so viele Zuschauer wie sie verzaubert, sollte aber anerkennenden Bewertungen und einen Knockout zentralen Performance Rinko Kikuchi, viel fest und Arthouse-Exposition zu reiten.
Mit seiner Midwestern Einstellung, seine weltfremd, Glück suchenden Protagonisten und die Anwesenheit von Alexander Payne und Jim Taylor als ausführende Produzenten, wird "Kumiko" unweigerlich ziehen einige Vergleiche zu Paynes eigenen jüngsten "Nebraska", obwohl in Wirklichkeit die Zellners haben versucht worden, machen diesen Film für den besseren Teil von einem Jahrzehnt, inspiriert von der städtischen Legende um Takako Konishi, eine junge Japanerin tot in einem schneebedeckten Feld im Norden von Minnesota im Jahr 2001. Doch während Minnesota, wo wir schließlich am Ende öffnet sich der Film ein Welt entfernt in Tokio, wo die scheuen, Soft-gesprochenen Kumiko (Kikuchi) arbeitet als auf "Bürodame" (ein besserer Sekretär) unter konstanter Sticheleien von ihrer Mutter zu immer noch unverheiratet und kinderlos im Alter von 29.
Dabei Kumiko weckt einige der Charaktere der große Setsuko Hara spielte für Ozu, es sei denn, Hara Charaktere waren immer fröhlich, selbstbewusst Jungfern, Kumiko scheint in eine melancholische Dunst verloren, abgesehen von allen - außer, auch von sich selbst. Es ist eine wunderbare Rolle für Kikuchi, der die Intensität der großen Stummfilmstars hat, und die faszinierende ist zu beobachten, auch wenn Kumiko ist nichts anderes als feierlich sitzt am Fenster ihrer Wohnung zu essen Ramen-Nudeln als regen zu fallen beginnt tut. An jeder Ecke kann man spüren, was los ist hinter Kumikos traurigen, niedergeschlagenen Augen; Kikuchi zieht uns ihr tief in die Welt.
In einer Szene, die wie ein Traum fühlt sich aber nie explizit als solche gekennzeichnet sind, Spaziergänge Kumiko entlang einer felsigen Küste mit einer Schatzkarte in der Hand, X markiert die Stelle, wo ... eine ungekennzeichnete VHS-Band kann im Sand vergraben zu finden. Das Band, das Kumiko zurück in die scheinbar reale Welt folgt, enthält eine schlecht abgebaut Kopie von "Fargo", komplett mit seinem Ersatz Epigramm die besagt, dass die Coens 'Film wurde auf einer wahren Geschichte (es war nicht) beruht. Und je mehr Kumiko Uhren und rewatches den Film (eventuell ein Upgrade auf eine DVD), desto mehr wird sie davon überzeugt, dass die Geschichte, die sich vor ihr ist real, vor allem die Szene, in der Steve Buscemi des glücklosen Entführer begräbt einen Koffer mit Bargeld in der North Dakota gefüllt Schnee. Sie schafft auch einen handgenähten Karte genau anzeigt, wo sie glaubt, dass der Koffer zu sein - und damit eine zerrissene Seite von einer Bibliothek Atlas, und der Chef "Kreditkarte in der Hand, Kumiko zieht einen Marion Crane und Jets sich für die Americas.
Tokyo-Fargo Bordservice nicht zu sein, was es früher war, bekommt sie so weit wie Minneapolis, an welcher Stelle es ist leicht zu sehen, wie "Kumiko" könnte cutesy und weich und allzu Amerindie-ish gegangen sind, mit billigen Kultur-Clash Gags gefüllt . Um sicher zu sein, Kumiko tut begegnen ihren Anteil an plainspoken Gastfreundschaft des Mittleren Westens, als sie Wanderungen auf in Richtung North Dakota, von einem freundlichen alten Witwe (das schreckliche Shirley Venard), der sie in die Nacht dauert und bietet ihr ein Taschenbuch von James Clavell der "Shogun" ("ein Buch über Japan"), auf die wohlmeinenden Sheriff (David Zellner), die Kumiko zu einem lokalen chinesischen Restaurant auf der Suche nach einem Übersetzer liefert. Aber wenn die Zellners einsetzen wie Knebel, sie tun es mit einer humanistischen Touch, die jeder eine elementare Würde zu bewahren können. Die Situationen in einem Zellner Film kann die absurde (die geschiedene, degradiert Mann sucht den Mörder seiner Katze in "Goliath" zu nähern, der mutterlosen Wildfang, der eine geheimnisvolle Stimme aus einem Loch in der Erde ausgeh in der jüngsten "Kid-Thing" begegnet ), aber die Leute nie tun.
Im Realfall von Konishi (die zuvor die 2003 Channel 4 Dokumentarfilm begeistert "Dies ist eine wahre Geschichte), eine relativ Ausschneiden und getrocknet Selbstmord wurde verdreht, in einigen Medienberichten in eine Geschichte von" Fargo "-driven Obsession - eine Geschichte, die sich als nicht mehr sein "true" als die Coen-Film selbst. Aber wenn man eine Seite von John Ford, die Zellners gemacht haben, die Legende mehr im Einklang mit dem wundervoll aus dem Lot Weltbild wurden sie vertieft und seit ihrer scrappy 1997 Debüt Ausbau immer filmen, wahrscheinlich, weil es eine bessere Geschichte, und ein " Plastic Utopia ". Sie sind, an der Wurzel, dem heutigen Volksmärchen Sager und Mythen, die endlosen Gefahren und Staunen in dem, was der Kritiker Greil Marcus berühmt nannte die alten, seltsamen Amerika zu finden, von der" Goliath "anodyne Vorstadt auf" Kumikos "wunderschön windigen Minnesota Börde.
Für den besseren Teil von zwei Stunden, die Zellners hier Streik und halten ein Ton aufgeschlagen auf halbem Weg zwischen Spleen und Wahnsinn, als Kumiko verbissen verfolgt ihre fixe Idee, zu versuchen, in der Tat, die Welt der bewegten Bilder geben, wie Buster Keaton zu dösen Film Filmvorführer in "Sherlock, Jr." Und wer von uns das nicht zu beziehen können? Es ist eine schwierige Erzählung zu einem zufriedenstellenden Abschluss zu bringen, und doch "Kumiko" zieht, dass off beeindruckend gut, ohne Verletzung der Integrität seiner unvergesslichen Hauptfigur - ein Ende, das sagt, in der Tat, "Also wir schlagen auf, Boote gegen den Strom , geboren wieder unaufhörlich in das flackernde Licht. "
Arbeiten mit ihrer größten Budget aktuell und zwei separate Mannschaften ein Ozean abgesehen, haben die Zellners off eine außerordentlich heikle logistische Meisterleistung gezogen, mit Tokyo Szenen, die authentisch japanischen und Minnesota Außenaufnahmen von dp hervorgehoben fühlen Sean Porter rapturously winterlichen Breitbild-Lensing. Original-Partitur von "indietronica" agieren die Octopus-Projekt (die auch hat "Kid-Thing") fügt genau die richtige Umgebungs Vibe. Als Fans werden feststellen, ist dies nicht der erste Film, der Szenen in einer Fremdsprache sind, eine Ehre, die ihr zweites Sci-Fi-Funktion gehört, "Frontier" (2001), in dem erfundenen Zunge Bulbovian bekannt durchgeführt völlig.
Unser Wunsch, dass das Leben mehr sein, wie es in den Filmen ist schlägt das Herz von "Kumiko der Schatzjäger," eine wunderbar seltsame und betörenden Abenteuergeschichte von vergrabenen Schatz, Handarbeiten und eine möglicherweise ungesunden Besessenheit mit den Coen-Brüder zusammen. Ein noch so leichten Schritt näher an den Mainstream von einem anderen Geschwister Filmteam, indie Veteranen David und Nathan Zellner, ohne dabei ein Jota ihrer heftig ursprünglichen Vision, diese wechselvolle und traurige Märchen für Erwachsene werden sicherlich verwirren so viele Zuschauer wie sie verzaubert, sollte aber anerkennenden Bewertungen und einen Knockout zentralen Performance Rinko Kikuchi, viel fest und Arthouse-Exposition zu reiten.
Mit seiner Midwestern Einstellung, seine weltfremd, Glück suchenden Protagonisten und die Anwesenheit von Alexander Payne und Jim Taylor als ausführende Produzenten, wird "Kumiko" unweigerlich ziehen einige Vergleiche zu Paynes eigenen jüngsten "Nebraska", obwohl in Wirklichkeit die Zellners haben versucht worden, machen diesen Film für den besseren Teil von einem Jahrzehnt, inspiriert von der städtischen Legende um Takako Konishi, eine junge Japanerin tot in einem schneebedeckten Feld im Norden von Minnesota im Jahr 2001. Doch während Minnesota, wo wir schließlich am Ende öffnet sich der Film ein Welt entfernt in Tokio, wo die scheuen, Soft-gesprochenen Kumiko (Kikuchi) arbeitet als auf "Bürodame" (ein besserer Sekretär) unter konstanter Sticheleien von ihrer Mutter zu immer noch unverheiratet und kinderlos im Alter von 29.
Dabei Kumiko weckt einige der Charaktere der große Setsuko Hara spielte für Ozu, es sei denn, Hara Charaktere waren immer fröhlich, selbstbewusst Jungfern, Kumiko scheint in eine melancholische Dunst verloren, abgesehen von allen - außer, auch von sich selbst. Es ist eine wunderbare Rolle für Kikuchi, der die Intensität der großen Stummfilmstars hat, und die faszinierende ist zu beobachten, auch wenn Kumiko ist nichts anderes als feierlich sitzt am Fenster ihrer Wohnung zu essen Ramen-Nudeln als regen zu fallen beginnt tut. An jeder Ecke kann man spüren, was los ist hinter Kumikos traurigen, niedergeschlagenen Augen; Kikuchi zieht uns ihr tief in die Welt.
In einer Szene, die wie ein Traum fühlt sich aber nie explizit als solche gekennzeichnet sind, Spaziergänge Kumiko entlang einer felsigen Küste mit einer Schatzkarte in der Hand, X markiert die Stelle, wo ... eine ungekennzeichnete VHS-Band kann im Sand vergraben zu finden. Das Band, das Kumiko zurück in die scheinbar reale Welt folgt, enthält eine schlecht abgebaut Kopie von "Fargo", komplett mit seinem Ersatz Epigramm die besagt, dass die Coens 'Film wurde auf einer wahren Geschichte (es war nicht) beruht. Und je mehr Kumiko Uhren und rewatches den Film (eventuell ein Upgrade auf eine DVD), desto mehr wird sie davon überzeugt, dass die Geschichte, die sich vor ihr ist real, vor allem die Szene, in der Steve Buscemi des glücklosen Entführer begräbt einen Koffer mit Bargeld in der North Dakota gefüllt Schnee. Sie schafft auch einen handgenähten Karte genau anzeigt, wo sie glaubt, dass der Koffer zu sein - und damit eine zerrissene Seite von einer Bibliothek Atlas, und der Chef "Kreditkarte in der Hand, Kumiko zieht einen Marion Crane und Jets sich für die Americas.
Tokyo-Fargo Bordservice nicht zu sein, was es früher war, bekommt sie so weit wie Minneapolis, an welcher Stelle es ist leicht zu sehen, wie "Kumiko" könnte cutesy und weich und allzu Amerindie-ish gegangen sind, mit billigen Kultur-Clash Gags gefüllt . Um sicher zu sein, Kumiko tut begegnen ihren Anteil an plainspoken Gastfreundschaft des Mittleren Westens, als sie Wanderungen auf in Richtung North Dakota, von einem freundlichen alten Witwe (das schreckliche Shirley Venard), der sie in die Nacht dauert und bietet ihr ein Taschenbuch von James Clavell der "Shogun" ("ein Buch über Japan"), auf die wohlmeinenden Sheriff (David Zellner), die Kumiko zu einem lokalen chinesischen Restaurant auf der Suche nach einem Übersetzer liefert. Aber wenn die Zellners einsetzen wie Knebel, sie tun es mit einer humanistischen Touch, die jeder eine elementare Würde zu bewahren können. Die Situationen in einem Zellner Film kann die absurde (die geschiedene, degradiert Mann sucht den Mörder seiner Katze in "Goliath" zu nähern, der mutterlosen Wildfang, der eine geheimnisvolle Stimme aus einem Loch in der Erde ausgeh in der jüngsten "Kid-Thing" begegnet ), aber die Leute nie tun.
Im Realfall von Konishi (die zuvor die 2003 Channel 4 Dokumentarfilm begeistert "Dies ist eine wahre Geschichte), eine relativ Ausschneiden und getrocknet Selbstmord wurde verdreht, in einigen Medienberichten in eine Geschichte von" Fargo "-driven Obsession - eine Geschichte, die sich als nicht mehr sein "true" als die Coen-Film selbst. Aber wenn man eine Seite von John Ford, die Zellners gemacht haben, die Legende mehr im Einklang mit dem wundervoll aus dem Lot Weltbild wurden sie vertieft und seit ihrer scrappy 1997 Debüt Ausbau immer filmen, wahrscheinlich, weil es eine bessere Geschichte, und ein " Plastic Utopia ". Sie sind, an der Wurzel, dem heutigen Volksmärchen Sager und Mythen, die endlosen Gefahren und Staunen in dem, was der Kritiker Greil Marcus berühmt nannte die alten, seltsamen Amerika zu finden, von der" Goliath "anodyne Vorstadt auf" Kumikos "wunderschön windigen Minnesota Börde.
Für den besseren Teil von zwei Stunden, die Zellners hier Streik und halten ein Ton aufgeschlagen auf halbem Weg zwischen Spleen und Wahnsinn, als Kumiko verbissen verfolgt ihre fixe Idee, zu versuchen, in der Tat, die Welt der bewegten Bilder geben, wie Buster Keaton zu dösen Film Filmvorführer in "Sherlock, Jr." Und wer von uns das nicht zu beziehen können? Es ist eine schwierige Erzählung zu einem zufriedenstellenden Abschluss zu bringen, und doch "Kumiko" zieht, dass off beeindruckend gut, ohne Verletzung der Integrität seiner unvergesslichen Hauptfigur - ein Ende, das sagt, in der Tat, "Also wir schlagen auf, Boote gegen den Strom , geboren wieder unaufhörlich in das flackernde Licht. "
Arbeiten mit ihrer größten Budget aktuell und zwei separate Mannschaften ein Ozean abgesehen, haben die Zellners off eine außerordentlich heikle logistische Meisterleistung gezogen, mit Tokyo Szenen, die authentisch japanischen und Minnesota Außenaufnahmen von dp hervorgehoben fühlen Sean Porter rapturously winterlichen Breitbild-Lensing. Original-Partitur von "indietronica" agieren die Octopus-Projekt (die auch hat "Kid-Thing") fügt genau die richtige Umgebungs Vibe. Als Fans werden feststellen, ist dies nicht der erste Film, der Szenen in einer Fremdsprache sind, eine Ehre, die ihr zweites Sci-Fi-Funktion gehört, "Frontier" (2001), in dem erfundenen Zunge Bulbovian bekannt durchgeführt völlig.
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