Top Liebesgeschichten aus den Filmen

Ob Taschentücher verwendet beurteilt, seufzt gehievt oder Impulse belebt, kann eine wirklich feine romantischen Film seinen Weg in Generationen von Herzen brennen. Von der star-crossed (Casablanca, Roman Holiday, Brokeback Mountain) mit dem triumphierenden (It Happened One Night, Say Anything ..., Working Girl), fällt Laura Jacobs für die 25 größten Liebesgeschichten die Filme jemals gesagt.

-Von Laura Jacobs-

Jede Liste der romantischsten Filme - dies eine verengte , um Filme in der englischen Sprache - wird Seufzern und harrumphs über geliebten Filme aufgehört zu zeichnen. Nicht wenige unvergessliche Liebesgeschichten sind in Filmen , die nicht bequem passen Sie die Kategorie ( Gone with the Wind , zum Beispiel) , und die zeitgenössische rom- com, während classifiably romantisch, kann scheinen so gering wie der Löwenzahn - Blüte einem sonnigen , a puffball verteilt auf einer Brise .
Filme, die den romantischen Pantheon erreichen oft mehr auf dem Spiel als eine Reise zum Altar und nicht immer am Ende glücklich. Einige rufen die Archetypen der Mythen und Märchen , tauchen in die tieferen Bereiche der hohen phantasievolle Romantik , eine Bewegung des Geheimnisses und der Natur ungezähmten verliebt. Andere sind auf dem literarischen Vorbild " Romantik ", eine Jahrhunderte alte Genre der Erzählliteratur , die Abenteuer, Idealismus und höfische Liebe vereint , wie König Artus und seine Tafelrunde veranschaulicht. Diese Geschichten häufig statt auf eine Reise , wo Wunsch gegen Pflicht gesetzt ist, und wo die Liebe verändert Schicksal. Die sterblichen Versetzungen des Zweiten Weltkriegs - unser "Good War" - formidably sind im Reich der romantischen vertreten. Casablanca, zum Beispiel , sieht Patriotismus herrscht über die Liebe einer Person. Der englische Patient sieht die Rückseite.
Zur gleichen Zeit , können hochfliegenden Idealen Zwangsjacken oder Selbst-Sabotage geworden . Alfred Hitchcocks Notorious Schlüssel in eine dunkle Ader von Lyrik, ein Ort, wo Selbstaufopferung wird üppig und krank. Man denkt an iconic Linie William Blake , die den Basston der romantischen Poesie klingt , " O Rose du bist krank. " Das heißt, es ist Lyrik in ihrer ganzen Texturen -Dunkel , Licht -, Ton- , Bild - , dass hebt diese Filme zu höheren Boden. Rodgers und Hart, in ihrem Song " Aint It Romantic? ", Das Gefühl beschreiben, als " Musik in der Nacht, ein Traum, der zu hören ist ... bewegende Schatten schreiben die älteste Zauberwort. " Diese bewegende Schatten sind Filme.Zeit der Unschuld1993
Schöne und Grab aus der ersten Stämme von Gounods Faust bis zum letzten Strahl der Sonne abprallen ein Fenster , bekommt Martin Scorseses Verfilmung von Edith Wharton größten Roman reicheren mit jedem Betrachtungswinkel . Dieser Zeitraum Drama war ein Ausgangspunkt für Scorsese, bis dahin vor allem für Straßenkinder , gang und Mafia -Filme bekannt. Aber waren die sagenumwobenen 400 von Gilded Age New York nicht weniger als die beherrschenden Cosa Nostra ? Newland Archer, von Daniel Day-Lewis spielte , hat seine Seele an den Teufel , aber an einem vergoldeten ideal verkauft. Seine Ehe mit der engelhaften Debütantin May Welland ( Winona Ryder ) wird erfüllen jeden Wunsch herkömmlichen . Aber in unkonventionellen , Mays unglücklich verheiratete Cousine , der Gräfin Olenska ( Michelle Pfeiffer) , erwacht er zu einem anderen Ideal der Romantik - tiefe Affinität . Diese neue Liebe wird an jeder Ecke blockiert. Aber von wem oder was? New Yorker Gesellschaft Schulterschluss ? Newland eigenen Ehrenplatz ? Oder ein Moralkodex , dass Fitch aus ? Es ist unerträglich ergreifend, dieses Leben zwischen Idealen suspendiert.Nur für Offiziere1964
Dieser Film arbeitet hart , nicht auf dieser Liste sein . Sie stellt alle romantischen Klischees : Selbstaufopferung , Heldentum auf dem Schlachtfeld , Loyalität im Schlafzimmer. Regie Arthur Hiller nach einem Drehbuch von Paddy Chayefsky , Die Amerikanisierung der Emily Sternen Julie Andrews, in ihr die meisten kristallinen Periode und James Garner, locker guter Kerl. Emily , verloren ihren Vater , Bruder , Ehemann und WW II , ist krank des kulturellen Komplizenschaft , die Männer , Helden zu sein drückt . Sie glaubt, ein lebendiger Feigling ist besser als ein verwundeter ( oder tot ) Krieger mit einer Medaille . Garner denkt ähnlich aber opportunistisch , ohne die moralische Dimension . Events drehen und wenden . Irgendwie landet er als "erster Mann auf Omaha Beach. " Der Film ist betörend intelligent, lustig, und , in der letzten Rolle , romantisch. Andrews und Garner haben beide gesagt, es ist ihre Lieblings ihrer Filme .Before Sunrise / Before Sunset / Before Midnight1995 , 2004, 2013
Eros vor Ort . Der erste Film in dieser Trilogie handelt von zwei Studenten, die in einem Zug zu erfüllen, steigen in Wien, und übergeben Sie die Stunden vor einem Flug Gehen, Reden, und sich zu verlieben. Als Celine , Julie Delpy , der honigfarbenen Haar und voller Mund, eine präraffaelitischen Nymphe , und Ethan Hawke Jesse mit seinen funkelnden Augen und kühl -dude Spitzbart sein könnte , ist Mallarmé Faun ( "Habe ich liebe ein Traum? " ) . Die folgenden zwei Filme, bei neunjährigen Abständen , aufzuholen mit dem Paar in Paris und dann in Griechenland. Aktion besteht aus Dialog mit Wunsch verwoben : Wien erinnert an Late-Night- Wohnheim Diskussionen über das Leben, Paris ist mehr psychologisch aufschlussreich und mit einer Spur von Verwirrung ; in Griechenland Ressentiments Flare und Schatten verlängern . Regie Richard Linklater , die Trilogie verzichtet auf den üblichen Anstieg Richtung Happy End , band eine Geschichte mit einem Bogen, und stattdessen findet Romantik in Unmittelbarkeit den blauen Pfeil in der ewigen Flamme .Brief Encounter1945
Celia Johnson und Trevor Howard spielen " gewöhnliche Menschen " Laura Jesson und Dr. Alec Harvey, und Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 - praktisch ein anderer Charakter - spielt das Krachen , roiling Welle der Liebe, die sie nimmt beide überrascht. " Noel Coward Brief Encounter ", wie der Film offiziell abgerechnet wird , wurde am Coward Einakter Noch spielen Life basiert . Es erforscht die Vertiefung der Beziehungen zwischen beiden Eheleute von hoher Moral , die durch Zufall treffen sich in einem Bahnhof. David Lean gerichtet , zog Aufführungen von Understatement Leidenschaft von Johnson und Howard. Robert Krasker die schwarz- weiß Kamera, mit Recht für seine Schatten und Nebel bewundert , trägt eine Dunkelheit sowohl rußigen und weich. Verzicht kann schön sein , aber es kann auch düster aus. Die Endung- Johnson leuchtenden Augen, Stirn - Howards Artus entreissen .Brokeback Mountain2005
Es ist Beweis für unsere zunehmende Erleuchtung , dass dieser Film über die geheime Liebesbeziehung zwischen zwei Cowboys Reihen 12. unter den höchsten Einspielergebnis romantische Dramen aller Zeiten. Es ist ein Herzensbrecher. Der verstorbene Heath Ledger, in der Rolle des Ennis Del Mar, underplays Stoizismus - dies braucht etwas tut. Niemand kann wissen , weil er weiß kaum selbst, außer einer Sache : Er weiß, dass er Jack Twist liebt. Jake Gyllenhaal als Jack ist weniger ängstlich von ihrer Liebe. Er trägt sein Herz , nun ja, nicht auf der Zunge , aber nahe bei der Hand . ( Ennis nicht tragen seinem Herzen überall. ) Und er hat eine Vision von dem Leben, das sie zusammen haben könnten . Aber Ennis kann nicht dorthin zu gehen. So nah , so weit. Ihre zwei Hemden im Schrank - einen über den anderen auf einer einzigen Hänger - verkörpern alles , zutiefst .


 CARMEN JONES
1954

"Sie gehen für mich, und ich bin ein Tabu. Aber wenn Sie schwer zu bekommen ich für dich gehen. "Das ist das Motto von Carmen Jones, eine rote Rose in einem roten Flamme. Einer der erfolgreichsten Updates einer Oper, das ist kunstvollen Film, konzipiert und unter der Regie von Otto Preminger, kein herkömmliches Musical, sondern eher ein Drama mit Musik. Die Melodien aus Georges Bizets Carmen von 1875 die Worte von Oscar Hammerstein II sind, ist die Zeit und den Ort North Carolina während WW II, und die Besetzung ist schwarz, mit einem bezaubernden Dorothy Dandridge als Jones und Harry Belafonte als Liebe besessen Joe. Das ist Romantik als Gefahr, als Verhängnis, ein Schicksal, geschrieben in großen leckeren Kleiderschrank Carmen (entworfen von Mary Ann Nyberg). Das gewundene Korallen Kleid mit den Schrägstrichen über das Herz sagt alles. Dandridge wurde für den Academy Award für die beste Schauspielerin, eine Premiere für eine afro-amerikanische Frau nominiert.
CASABLANCA
1942

Wo soll ich anfangen? Es ist die große Besetzung: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. Und der große Moment: nervös, nervös Einheimischen Schweigen Nazioffiziere mit einer leidenschaftlichen Interpretation von "La Marseillaise". Und das große Lied: Dooley Wilson singt Herman Hupfeld der "As Time Goes By". Es sind die unsterblichen Zeilen: "Hier betrachtet Sie , Kind "und" von all den Gin Gelenke in allen Städten in der ganzen Welt geht sie in mir ", und" Wir haben immer in Paris. "und die schnelle, Punsch-the-studio-Zeit-Uhr Transzendenz Regisseur Michael Curtiz. Und die Schocks der nordafrikanischen Sonne, der Scheinwerfer und Mondschein in der Nacht, mit freundlicher Genehmigung von Kameramann Arthur Edeson. Und es gibt die letzte Szene, bedeckt in grau-Samt Nebel, in dem ein Knäuel von Blicken die mächtigste Dreieck der Filmgeschichte Webstühle. Bogart-Bergman-Henreid. Aber mehr als das: Liebe-war-Pflicht.


 Der englische Patient1996
Zweiten Weltkrieg wieder . Zinc Bars, Kartographie in Kairo, die glorreiche Englisch, und lieben wie eine blühende Sukkulenten in seltsamen , trockenen Plätzen . Die Wüste , das Flugzeug , das Kopftuch , die Höhle , Ralph Fiennes im Profil, und Kristin Scott Thomas Heraustreten aus ihrem Bad - Nachmittagstee und der Wagnerschen " Liebestod " von allem. Anthony Minghella Film , auf atemberaubend sinnlichen Roman Michael Ondaatje die Basis , arbeitet auf der Skala der großen Oper . Wenig Leben , historischen Umbruchs , gigantische Leidenschaften. Tränen , Tränen mehr , und wir alle allein sterben .
Von Phil Bray / Tiger Moth / Miramax / The Kobal Collection.Ralph Fiennes und Kristin Scott Thomas in Der englische Patient .GHOST1990
Commerce zwischen den Lebenden und den Toten ist der Stoff, aus Gespenstergeschichten , aber wenn der Handel ist Liebe, die wir in das Reich des Orpheus zu bewegen. Dieses Genre - das Übernatürliche romantische Fantasy - Meisterwerke enthält : 1947 Die schneidigen und dansant Der Geist und Mrs. Muir und der 1956 Verfilmung von Rodgers und Hammerstein Carousel . Jerry Zucker Ghost ist kein Meisterwerk , aber es hat einen schmerzenden Lyrik einzigartig in der zeitgenössischen Film . Demi Moore, zitternde in einem Pixie Cut ist an ihrem schönsten . Und der verstorbene Patrick Swayze ist eine konzentrierte Präsenz, einer jener Schauspieler, das Publikum fühlt sich einfach für . Er war perfekt in der kinetischen Coming- of-Age- Romanze Dirty Dancing geworfen, und er ist perfekt hier, wie der feurige Geist mit unerledigten gegossen.HOLIDAY1938
Während The Philadelphia Story (1940) genießt Meistbegünstigung , seine etwas ältere Cousine , Feiertag, in dem auch Katharine Hepburn und Cary Grant, ist ein tiefer, ergreifende Studie über die menschliche Natur. Abgeleitet von einem Stück von Philip Barry (wieder wie The Philadelphia Story) , ist das Holiday The Age of Innocence in umgekehrter Richtung. Grant freethinking Johnny Fall , ein Self-made- Erfolg , der mit , ob er in steifen , hochnäsigen Gesellschaft heiraten ringt . Doris Nolans Julia Seton ist eine starke Versuchung. Aber ihre ältere Schwester , Linda , mehr unsicher und verletzlich - spielte mit dem Feuer von Hepburn - Spiel ist die Seele . Sie hatte überall folgen Johnny (so würden wir ), aber er wird sehen, dass sie die Richtige ist ?Ich weiß , wohin ich gehe !1945
Der Filmkritiker Pauline Kael liebte dieses Powell und Pressburger Juwel, und heute ist es ein Kult unter poetische Blaustrümpfe . Stellen Sie während W.W. II - wie so viele der Filme auf dieser Liste , es findet in den stark und wilden schottischen Hebriden, und passt in diesem klassischen Genre, in dem eine Frau verliebt sich in den richtigen Mann zu heiraten , als sie die falsche reist . Wendy Hiller kämpft das Gefühl , aber die unvergleichliche Roger Livesey , durch Wind und Meer, Kegelrobben und einem goldenen Adler unterstützt , ist zu viel für sie . Die Geschichte und Drehbuch für dieses Märchen - komplett mit einem Fluch - wurden in weniger als einer Woche geschrieben , klar in einem Zustand der Verzauberung.It Happened One Night1934
Die Quoten waren gegen diese. Claudette Colbert war praktisch die letzte Wahl für die weibliche Hauptrolle . Und Clark Gable tat es nur, weil MGM lieh ihm , mit einem Gewinn , nach Columbia. Regie Frank Capra , endete der Film bis fegt die fünf Academy Awards von 1934. Colbert spielt eine bratty Erbin auf der Flucht , ohne Geld , die im Austausch für die Hilfe , gibt ihre Geschichte zum schelmischen Reporter von Gable gespielt. Ihre Abenteuer lassen Sie uns mit einer Galerie von unauslöschlichen Bilder : die Walls of Jericho (a Motelzimmer mit einer Decke auf einer Schnur geteilt ), die wie-zu- Tramp Lektion , die Runaway Bride , weißem Tüll fliegen wie ein Kometenschweif . Mit ihrem Mann -in-the -moon Schönheit und 30er lümmeln , ist Colbert mehr Pierrot als Columbine . Sie ist genau das Richtige für Gable, ihr Harlequin . Die Reise hat die rough- and-Tumble- , Sitz -of -the- Hosen Qualität der Commedia dell'arte , transplantiert werden, um den staubigen Straßen des Northeast Corridor .Der lange, HOT SUMMER1958
Sein Name ist Ben Schnell, er ist eine Scheune Brenner , und er wird von einem zischenden Paul Newman gespielt. Doch es dauert noch den ganzen Sommer zu werben und gewinnen Sie den kühlen Drink Limonade , die Joanne Woodward ist in der Rolle der Clara Varner . Die herrliche Orson Welles ist ihr Vater , und er will Schnell Clara heiraten und bringen frisches Blut in der Familie. Mit Angela Lansbury , Lee Remick und Anthony Franciosa Abrundung dieser noblen , Randy toben durch William Faulkner , es ist ein Actors Studio Kontakt hoch. Sehen Newman mit dem Klang aus und sein Körper Telegraphen alles. Schalten Sie den Ton wieder auf , und er ist ein Troubadour Dichter. " Ich wette, Sie war ein mächtiger appealin " kleines Mädchen ", erzählt Ben Clara . " Ich wette, Sie wussten, wo sie für Rotkehlchen ' Eier und Brombeeren zu suchen. Ich wette, Sie hatten eine Puppe ohne Kopf. " Irresistible .LOVE AFFAIR1939
Eine Affäre zu erinnern1957
Es beginnt mit zwei schöne Exemplare : er ein Sonntag Maler und sie eine Nachtclub-Sängerin , die beide an wohlhabende andere engagiert. Konferenz an Bord des Schiffes , erkennen sie, dass sie die gleiche Art gepflegt Leichtgewichte und sie beginnen zu pal herum sind. Bis zum Ende der Überfahrt sind sie in der Liebe. Aber ist es wirklich und können sie es sich leisten , zusammen zu bleiben ? Sie beschließen, Rendezvous in sechs Monaten an der Spitze des Empire State Building. Wenn beide zeigen , ist es ein Go . Man muss nicht zeigen ... und beide vertiefen . Die erste Version der Sterne unaussprechlichen zweit Charles Boyer und Irene Dunne - Veuve Clicquot ! Die zweite Version, nicht so leicht , vielleicht ein Sauternes , hat Cary Grant und Deborah Kerr. So oder so - Leo McCarey gerichtet beide haben - Taschentücher bereit für die letzte Szene.LOVE STORY1970
Erich Segal Drehbuch kam zuerst und dann Paramount Pictures bat ihn, den Roman, als Vorschau auf den Film , die 10 Monate später uraufgeführt veröffentlicht zu schreiben. So war es Studio Synergieeffekte sowie eine Ivy League Einstellung: Harvard, als Ryan O'Neal in und Radcliffe, Ali McGraw . Love Story hat eine berühmte stumpfe Eröffnung Linie , " Was kann man über einen 25 -jährigen Mädchen, das starb sagen ? " Und eine nicht minder berühmten , wenn zweifelhaft, letzte Zeile : "Liebe bedeutet , niemals um Verzeihung bitten zu müssen . " Es ist eine Seife , keine Frage , und trotz des Titels gibt es nicht viel Geschichte. Brains Überstunden den Film verschmäht . Trotzdem , es war riesig . Die badinage zwischen O'Neal und MacGraw war ein frisch Update auf dem klassischen Rich- boy- liebt -poor -girl Formel , womit das Wort " preppy " in den breiteren Kultur. Und der Tod von Ali MacGraw der Jenny gab eine Menge Leute eine gute kathartische Schrei .
Von Paramount Pictures / The Neal Peters Collection.Ryan O'Neal und Ali McGraw in Love Story .NOTORIOUS1946
Hat irgendein Regisseur inszeniert sie mit einem solchen vollendete Mischung aus Intensität , Feinheit und Mattigkeit ? In den Filmen von Alfred Hitchcock , hört die Welt außerhalb einen Kuss gibt. In diesem Meisterwerk , versucht Ingrid Bergmans Alicia Huberman , Tochter eines verurteilten Nazi -Spion , um sowohl sich selbst und die Welt durch Schnelllebigkeit entkommen. Als sie in der Liebe mit Cary Grant TR Devlin, ein Agent der Regierung fällt , wird sie ein US- Spion in seiner Nähe sein , um ihm zu gefallen und sich selbst und ihn bestrafen . Hitchcock Schnürsenkel diese Liebesgeschichte mit Gift : Intonationen der Selbst- Auslöschung , Selbstaufopferung Abgleiten in Sadomasochismus . Wie für die leuchtenden schwarz- weiß Kamera: tausend Schattierungen von grau.NOW, VOYAGER1942
Dies war der Lieblingsfilm der meisten erfinderischen Mode Amerikas designer, Geoffrey Beene . Er liebte Bette Davis Umwandlung von einer zutiefst schäbig (sprich: traumatisiert ) 30 ish homebody der glamourösen Frau der Welt wird sie einmal bekommt sie weg von ihrer Seele -Brech- Mutter. Es geschieht auf einer Kreuzfahrt , ihre erste Reise auf eigene Faust , und ein stilvolles Medley von Mützen und Handschuhe , Capes und Schleier, signalisiert ihr spannende Metamorphose. Einer der Katalysatoren für diese Änderung ist ein Mann trifft sie an Bord, das tief anständige noch unglücklich verheiratet Paul Henreid . Sie werden Liebhaber , aber die körperliche Beziehung muss ein Ende haben , wenn sie Aufgaben zu Hause sowohl zurückzukehren. Ihre Liebe geht jedoch durch eigene Metamorphose , berührt das Erhabene in Sublimation, ein Schimmer in der unvergesslichen letzten Zeile gefangen , Sie " nicht lassen für den Mond fragen. Wir haben die Sterne. "Ein Offizier und Gentleman1982
Es war nicht zu glücklich und zufrieden zu beenden. Regisseur Taylor Hackford und Star Richard Gere zunächst dachte, wie ein Ende würde die blue-collar , Arbeiter- Dynamik dieses schäbige Geschichte verraten. Jeder hier versucht, sich auf die nächste Sprosse: die jungen Männer eingeschrieben in der US Navy Aviation Officer Candidate School , sowie die jungen Frauen in den lokalen Mühlen, die die Interessenten Offiziere und Traum zu heiraten ein (was einige tun heute , oops, durch eine Schwangerschaft ) . Gere ist Zack Mayo, ein Hustler , die nirgendwo muss aber nach oben gehen. . . in die Wolken , hofft er , als Marine -Flieger . Zwischen der harten Liebe Sergeant Foley, von Louis Gossett Jr. gespielt , und ehrlich (ganz zu schweigen unbestreitbar heiß) Liebe Freundin Paula - Debra Winger , frisch aus ihrem Erfolg in Urban Cowboy - Gere wächst Charakter. Das mitreißende Finale - Schüttelfrost - verdient wird.


 Die Überreste der TAG1993
Wenn ein Haus - das Herrenhaus und seine Manieren ist wichtiger als die Menschen, die sie ausführen, was passiert, zu lieben? Wo findet ein Leben " im Dienst" Ende und ein eigenes Leben zu beginnen ? Das sind die Fragen, die die Überreste des Tages, die Merchant-Ivory- Film auf Kazuo Ishiguro den Booker -Preis ausgezeichneten Roman von 1989 verfolgen. Die Antworten auf diese Fragen haben Konsequenzen, die persönlich sind , natürlich, aber auch politisch. Anthony Hopkins, als der englische Butler Stevens- Stabschef für Lord Darlington - ist ruhig von der Haushälterin Fräulein Kenton, von Emma Thompson gespielt geliebt. Er ist so in Korrektheit gefangen , dass er nicht sehen können, ein Verbrechen auftretenden unter die Nase. Wenn Stevens schließlich öffnet seine Augen und sein Herz , verstanden werden , wie er Edith Wharton Newland Archer tat vor ihm , dass die Richtigkeit ist manchmal die falsche Antwort , ein Verbrechen gegen sich selbst .ROMAN HOLIDAY1953
Audrey Hepburn gehen würde, um Sterne in einer Reihe von keusch und charmante Märchen Romanzen einschließlich Sabrina , Funny Face , und My Fair Lady- aber das war der Film, der ihr ein Hollywood- Prinzessin gemacht . Sicherlich ihre eigentümliche Mischung aus Unschuld , Schwerkraft und Gnade war perfekt für den entlaufenen passenden spielt sie hier . Müde von Airless Hotelzimmer und Staatsakt , entgeht Prinzessin Ann in die Nacht und verbringt den nächsten Tag erleben Rom mit einem gutmütigen Kerl , Gregory Peck und sein Kumpel Eddie Albert . Sie weiß nicht, dass sie Reportern , die schöpfen ihre Geschichte sind , und Peck nicht weiß , dass er geht , um in der Liebe mit dieser Prinzessin fallen . Das Ende ist alles in den Augen und unsagbar rührend.Sagen. . .1989
Sieht aus wie Elvis Presley Baby -faced jüngeren Bruder ( wenn er einen hat ) , ist John Cusack absolut liebenswert in diesem kleinen Liebesgeschichte mit einem übergroßen Fangemeinde. Er spielt average guy Lloyd Dobler (was Sie denken, der " Pfuscher " ) , der gerade von der High School absolviert hat und mit Diane Court ( Ione Skye ) , das schüchterne Klassevaledictorian vernarrt . Er fragt sie , und auf eine Lerche , sagt sie ja . Es ist Kismet , und dies taufrischen , ergreifend Paar Turteltauben gurren durch den Sommer bis Diane muss nach England für ein Stipendium zu fliegen. Der Film markiert Cameron Crowe Regiedebüt und spielt wie eine Reihe von Versatzstücken , alle von ihnen schließen in den Herzen der Menschen . Lili Taylor als Corey, Lloyd enger Freund , ist urkomisch und glückselig auf einmal.Sinn und Sinnlichkeit1995
Jeder Film über die Arbeit von Jane Austen basiert, ist romantisch, und Gott weiß, es gibt Zuschauer, die noch nicht von Colin Firth als Mr. Darcy haben gewonnen im Jahr 1995 die BBC Produktion von Stolz und Vorurteil . Aber in diesem Jahr auch nach Sinn und Sinnlichkeit gebracht , unter der Regie von Ang Lee, nach einem Drehbuch von Emma Thompson. In seiner heftig zusammen , fast metaphysischen Landschaften, seine Pinselstriche in tiefe Dunkelheit , ruft der Film und dann wendet sich gegen die hohen Romantik , dass eines der Themen des Romans ist . Die Besetzung ist showstopping . Eine junge Kate Winslet ist die zu leidenschaftlich romantische Marianne , ist Thompson die zu selbstlosen Elinor und Greg Wise, Hugh Grant und Alan Rickman sind ihre Interessen zu göttlicher Liebe . Also lasst uns die BBC - mit Firth und Jennifer Ehle ( Elizabeth Bennet die definitive ! ) - Der Preis für die besten Pride and Prejudice . Bleibt 1995er Sense and Sensibility besten Jane Austen Film bis heute zu gewinnen.DER Laden um die Ecke1940
Charm , Charme und mehr Charme . In einem Geschenkeladen in Budapest, wo es viel Lärm um eine Musik-Box für Zigaretten / Süßigkeiten, ist Ernst Lubitsch romantische Komödie ein Geschenk an sich und bietet bis herrlichen Darbietungen , wenn sie geöffnet . Die österreichischen Gardinen auf den Schaufenstern tuck der Betrachter in 99 Minuten gemütlich wie elfin Margaret Sullavan Holme mit der herzzerreißend jung und elegant James Stewart ( die handelnden Koteletts sind schon da - die empfindlich Querströme spielen über den wolkenlosen Gesicht ) . Sie reizen einander an jeder Ecke, haben diese beiden Kollegen, und keine Ahnung, dass sie zufällig auch gegenseitig " Lieber Freund, " anonymous Brieffreunde, teilen ihre Herzen durch die Post sein . Frank Morgan, dass MGM Grand Grundnahrungsmittel , dreht sich in einer berührenden Performance als ihre temperamentvolle Chef, Hugo Matuschek . Das Skript ist eine leckere ungarische Gebäck. Und die letzte Rolle reine Freude !The Way We Were1973
Sie können es als Eitelkeit Produktion anzuzeigen, wenn Sie wollen , aber dieser Film mit fast keine Handlung , es ist eher ein Big-Budget- Film nach Hause die Schicksale von einigen Klassenkameraden aus den 30er Jahren an die 50er Jahre seltsam hält . Barbra Streisand Katie ist die hässliche Entlein Campus - Kommunist, Robert Redford golden- boy Schriftsteller , Hubbell , liebt aus der Ferne. Nach dem Abitur geht sie glänzend und Taschen Redford, der wie ein Nachkriegs F. Scott Fitzgerald (was Streisand eine Art verrückt Zelda ) , nimmt sie nach Hollywood, wo er schreibt Drehbücher und sie bekommt alle Aktivisten wieder, diesmal über die schwarze Liste . Katies zerren Unsicherheit über ihr Aussehen ist die Falte in der Romantik : sie kann nicht glauben, eine Schönheit wie Hubbell könnte tatsächlich lieben. Sie brechen auf, ohne jemals zum Thema , warum Brech die Herzen der hässliche Entlein , die sich überall in sah Katie einschließlich Sex and the City ' s Carrie Bradshaw , der war wirklich nicht so hübsch wie Big schön war , aber schließlich war klug genug zu wissen , dass brauchte sie nicht zu sein .


 Working Girl
1988

Harrison Ford als aw-shucks Apollo. Sigourney Weaver wie Hera aus der Höhe. Und Melanie Griffith dem Arbeiterviertel Sterblichen, sie können in der Hochfinanz Erfolg glaubt. "Ich habe einen Kopf zum Geschäft", sagt sie zu Ford ", und eine bod für die Sünde." A Cinderella Story in der Welt der Fusionen und Übernahmen gesetzt, Working Girl ist noch ein weiterer Roman der Transformation, aber es gibt nichts passive über Tess McGill, der Charakter von Griffith gespielt. Als ihr Chef-Weavers Katharine Parker-wird in Europa mit einem gebrochenen Bein gelegt, Tess ihr Staten Island Dauerwelle glättet in einem klassischen Französisch Twist (eine Anspielung auf Mutter Tippi Hedren), setzt auf eine Power Suit (erinnern Schulterpolster?) und nimmt ein Treffen (vorgibt, Parker Kollege sein kann) mit Fords Jack Trainer. Es ist ein gut gebauter kleiner Film mit einer großen Nebenrollen, einer rührenden Finale, und in Ford und Griffith, ein entzückendes Update auf dem klassischen Rich-armen Ehepaar der 30er Jahre.

Eine Nacht mit dem Conjuring Ed & Lorraine Warren

Der Ausbruch Horrorfilm Die Conjuring basiert auf einem wirklichen Paar Dämonologen, Ed und Lorraine Warren, die Stars von Gerald Spröde Buch The Demonologist basiert. Stefan Beck erzählt seinem Besuch in ihrem Haus von Schrecken und fragt sich nur, warum können wir nicht widerstehen, den Okkultismus.

Am 30. Juli The Hollywood Reporter bekannt, dass James Wan Die zaubern, ein Horror-Film auf einem zwanzig-Millionen-Dollar-Budget zusammengesetzt ist, erreicht hatten fast 87 Mio. Dollar in heimischen Kinokassen, "übertraf hochpreisigen Zeltstangen The Lone Ranger und Pacific Rim "die Conjuring hatte jeder Running Scared: Rivalen Studio execs, Nägelkauen Publikum, und sogar meine Mutter, die den Film ausgesprochen". sehr glaubwürdig "und teilte mir mit, dass eine Feder-Rollo hatte aus einer Schlafzimmer-Fenster auf ihr gesprungen Rückkehr aus dem Multiplex. Ich zweifle nicht daran, dass ihre Türklinke geschmückt wurde in dieser Nacht mit Rosenkranz, wunderbare Medaillen und Knoblauch Kränze.

Keine große Überraschung. Die Conjuring ist eine ausgezeichnete Stück Kino, das als period piece (man denke Zodiac) arbeitet; eine Hommage an Regisseure wie Alfred Hitchcock und William Friedkin, und einem Grand-Guignol guilty pleasure. Es folgt den Perrons, Carolyn (Lili Taylor), Roger (Ron Livingston von Office Space, hier wollen, dass ein Kopiergerät auf der fritz das Schlimmste waren) und ihre fünf Töchter, wie sie sich bewegen in einem alten Bauernhaus Rhode Island. Said Haus sitzt aus irgendeinem Grund auf einem gespenstischen Zypressenhain, obwohl für "aus irgendeinem Grund" können wir ersetzen "schießen sie Filme in Wilmington, North Carolina, nicht wahr?"

Roger nimmt die Ruhe, Vorahnung, dass seine Familie werden geplagt werden Beulen-in-the-Nacht, und sicher genug, das erste Drittel des Films bietet erstklassige Artistik Foley. Wir schreiben das Jahr 1971. Die Perron Töchter spielen eine creepily vom Spiel von Verstecken und klatschen, die Perrons 'spektralen Hausgäste an dem Spaß teilhaben. Ein schlafender Mädchen die Beine sind von unsichtbaren Händen zerrte. Eine weitere Tochter, ein Schlafwandler, gefunden schlug ihren Kopf gegen einen Schrank wie eine defekte Roomba. Von dort, verschlechtert sich die Situation schnell.

 Die Conjuring Ehemann und Ehefrau Helden, der "demonologist" und "Licht-trance medium" Ed und Lorraine Warren (Patrick Wilson und Vera Farmiga), sind bei einem Vortrag buttonholed und rief zum Spukhaus. Wilsons Leistung kann fad und forgettable, aber Farmiga ist talentiert genug, um sogar den hammiest Dialog eine Patina der Glaubwürdigkeit, und in einem Horrorfilm, das ist alles was wir brauchen Patina.
Die gruseligsten Teil davon? Ed und Lorraine Warren sind echte Menschen.
Watching The Conjuring kam meine erste Moment des Déjà-vu mit breiten, Lorraine gekräuselten Kragen. Man könnte argumentieren, dass es der eigentliche Star dieser Seventies scare-fest ist. Meine zweite kam mit einem Blick in die Warrens "Occult Museum, ein Zimmer in ihrem Haus Connecticut mit übernatürlichen Reliquien gefüllt. In dem Film, dazu gehören ein Anzug von Samurai-Rüstung, eine Vielzahl von exotisch anmutende Figuren und einem bösen Puppe namens Annabelle in einem Glaskasten eingesperrt. Die grässliche Puppe, die in der Eröffnungssequenz des Films Szenen erscheint sieht aus wie etwas ausgeliehen von Regisseur Wan Saw-Franchise. Die real-life Annabelle ist ein Raggedy Ann, dass Lorraine Warren warnte mich einmal in aller Deutlichkeit nicht zu berühren.
Im Jahr 2005 begleitete ich sieben Freunde zum Warrens "Zuhause in Monroe, Connecticut bekamen wir einen Gruppenpreis, aber es war nicht billig, wo wir sahen VHS-Kassetten, hörte Gespenstergeschichten, genossen leichte Erfrischungen, und erkundet das Okkulte Museum .
Die eigentliche Museum sieht weniger wie ein Flügel des Smithsonian als wie ein Jahrmarkt auf John Bonham Haus. Eine Bestandsaufnahme der Warrens 'Besitztümer würde Kontrollgerät; Spiegel; ein airhorn; Atlanten, Statuetten von Rittern und Engeln; Putz Wasserspeier, ein Licht-up Ghostly Kopf, roh Gemälde Zischen Katzen und verwunschene Häuser, eine LP von Black Sabbath Paranoid ; ein Gummi Frosch; Puppen; ein Mason & Hamlin Orgel beschriftet heimgesucht Orgel, ein Gemälde von einem roten (und bald) Frau in einem grünen Mantel, ein Gummi Sensenmann mit seinen Händen auf einem Ouija-Brett angeordnet, ein Gewürzregal und Grau Poupon jar beschriftet schwarze Magie Hexerei Posten; eine Schaufensterpuppe in einem weißen Kleid und Schleier, eine AD & D Dungeon Master Guide, ein Gemälde einer nackten Frau schwingt ein Schwert, ein Dämon Maske; einen ausgestopften Tigerkopf und einem Kunststoff-Roboter Dinosaurier.
Der einzige bösartige Präsenz in dem Haus in der Nacht eine Bande von Jungen und kichernd eine put-upon Freundin war. Ed Warren, nachdem sie einen gesundheitlichen Krise, wurde in einem Krankenhausbett in das Wohnzimmer beschränkt. An einer Stelle, die Einreichung in den Keller, hörten wir ein schreckliches Stöhnen von oben und wurden munter durch Lothringen informiert, dass "die Katze muss auf Ed gesprungen." Was immer Potenzial für Entsetzen die Tour statt ins Absurde übertragen hatte, und nach unserer Zeit war bis passierten wir die Nacht trinken in einem Friedhof und Erfassung fehlgeleitete "Orbs" auf einer digitalen Kamera.



 Heute, zurück in Connecticut, Ich habe Bekannte, die zu den Warrens 'liefern Vorlesungen an der University of Connecticut jeder Halloween beobachten eingesetzt. Ein Mädchen fast verloren ihren Job als Platzanweiser Auditorium, als sie ein Warrens 'Leistung in bitterer Terror geflohen. Die anhaltende Geheimnis ist: Haben die Warrens glauben, dass ihre eigenen Geschichten? Jede Zeit hat ihre Gauner, sein Patent-Medizin Verkäufer, seine Barnums, aber was ich mich erinnere der süße alte Lorraine Warren ist ihre schiere unflappable Aufrichtigkeit. Gerald Spröde The Demonologist: Die außergewöhnliche Karriere von Ed und Lorraine Warren (1980)-die sich Rechnungen als Roman im Kleingedruckten, obwohl es scheint, auf Interviews mit Ed und Lorraine und Aktien urheberrechtlich ziehen sie-hat diese Qualität der Aufrichtigkeit in Pik. Schrecklich sie auch sein mag, ist die Dämonologie eine Fallstudie in eigenwilligen Täuschung.
Die Demonologist bekommt zwei Elemente des Warrens 'Karriere genau richtig, wenn unabsichtlich. Eine davon ist die Warrens 'Vorliebe für Ansprüche, die Plausibilität überschreiten. Viele haben erfahrene Phänomene, die jedoch gruselig, zugeben, eine befriedigende Erklärung. Nächtliche "Visitationen" kann bis angekreidet werden, Schlafentzug, um hypnagogic oder hypnopompic Halluzinationen. Im zaubern, putzen die Warrens off angeblichen Spuk als Folge von Entwürfen oder defekte Rohre. In der Tat gab Ed und Lorraine ihren Stempel auf Dinge, die nicht schien auch unter den seltsamsten Umständen auftreten konnte.
"Ich erlebte ein Vier-£ 100 Kühlschrank heben vom Boden ab," sagt Ed. "Ich habe eine Konsole Fernseher langsam steigen in die Luft, dann kommen mit einem ohrenbetäubenden, explosiven Crash. Doch wurde nicht ein Rohr gebrochen "Später:" Dämonische Geister. . . regelmäßig zu bewegen Möbel oder Geräte, erfordern zwei starke Männer heben würde "Eine Familie" beobachtete, wie die schweren hölzernen Kommode im Schlafzimmer unheimlich begann, ein paar Zentimeter über dem Boden schweben "Ed Assistenten sollten begann eine Umzugsfirma haben:.. Two Guys and a Truck und ein Dämon.
Das ist nur ein Vorgeschmack auf die Ansprüche, die in Spröde Worten, "buchstäblich [Stamm] Leichtgläubigkeit." A "makaber Kapuze Gespenst. . . trotzig zu ihm bewegt ", schreibt der Spröde Ed, was darauf hindeutet, nichts so sehr wie Krokant eigenen Vorliebe für Adverbien. Das Buch bezieht sich atemlos "Brände, Explosionen, Dematerialisierung, [und] Teleportation", sowie dämonisch-orchestrierten Autounfällen; "Apporte" von "Urin, Galle, Erbrochenem, Blut oder Kot"; und Graffiti ", das gleiche Foul Gleichgesinnten Dreck trifft man in einer öffentlichen Toilette "Und:". Im Erdgeschoss Hobbyraum, schwebte schweren Liegen in die Luft, driftete in die Mitte des Raumes, dann übereinander in angeblich sexuelle Haltungen gestapelt ".
Die meisten unterhaltsam ist die Warrens "Tendenz zur ex cathedra sprechen, bietet pet Theorien getrost als eine über die Schwerkraft oder der Erhaltung der Masse sprechen würde:" An sehr feuchten Tagen mit viel regen oder Nebel oder in stürmischen Nächten, wenn es elektrische Energie in der Luft von Blitzentladungen, ist eine Geisterstadt in der Lage, sich von der Energie in der Atmosphäre zu bauen. "Lorraine identifiziert Geistlichen" durch das Licht-beige Aura, die ordiniert umgibt. "Das wertvollste Stück der Weisheit in der Dämonologie ist auch die intuitive: "Letztendlich sind die Menschen eigentlich nicht von einem anderen Geist als ihre eigene am wenigsten von unmenschlichen dämonischen Geistern besessen werden."
Es gibt einen guten Grund, um Leute wie den Warrens-nicht Geisterjäger, aber jeder, der in seiner eigenen Traumwelt leben wählt lachen. Als Perry und Steven Novella DeAngelis des New England Skeptische Gesellschaft schrieb im Jahr 1997, von einem fehlgeschlagenen Exorzismus: "Ich glaube nicht, dass Ed oder Lorraine jemals absichtlich ein Kind, oder jemand für diese Angelegenheit zu verletzen. Doch. . . ihre Forderungen verstärken Wahnvorstellungen, wurden als entscheidende Zeugenaussagen vor Gericht serviert, und verwirren die Öffentlichkeit über die Methoden der legitime Wissenschaft. "
Die Warrens 'Ansprüche auch sie ein Leben auf Vortragsreisen. Es ist schwer, nicht daran zu erinnern, dass beim Lesen von dem Geld, das geht manchmal fehlt in einem angeblich besessen Haus: "Ich würde sagen, dass es etwa ein hundert-prozentige Chance, dass das Geld zu einem Zauberer oder jemand anderes in der schwarzen Kunst einlässt teleportiert. Ich sage dies, weil ich die noch nie gearbeitet sorcerors einen Tag in ihrem Leben kennen, aber sie sind finanziell gut geht. "Ja, gut, Geschichtenerzählen eine Art der Zauberei ist, auch.

Johnny Knoxville Punks Leute wie 'Bad Grandpa' In New 'Jackass' Spielfilm

Es ist so grob, kann man nicht wegschauen.

Johnny Knoxville und die "Jackass"-Crew sind zurück mit "Jackass Presents:. Bad Grandpa"

Der Film Gräben der Comedy-Gruppe der üblichen Vignette-Stil, und markiert die Rückkehr des älteren Bürgers Knoxville Charakter, Irving Zisman.

Der Trailer zeigt die 86-Jährige und sein Enkel, von Jackson Nicoll gespielt, auf einem Cross-Country road trip begeben, Stunts vor unwissenden Zuschauer. Die destruktive Duo stürzt eine Hochzeit und Kind Schönheitswettbewerb.

"Echte Menschen. Echte Reaktionen. Echtzeit durcheinander", die Anhänger bietet.

Nachdem die Reality-Show auf MTV ist beendet im Jahr 2002 laufen, setzte sich die "Jackass"-Franchise mit zwei Theater-Release-Filme. "Jackass 3-D", machte auf einem Produktionsbudget von 20 Millionen Dollar, verdiente ein $ 117.000.000 im Jahr 2010, nach Box Office Mojo.

"Bad Grandpa" trifft Theater 25. Oktober.

Lesen Sie mehr: http://www.businessinsider.com/johnny-knoxville-jackass-bad-grandpa-trailer-2013-8 # ixzz2b9Q2af2g

Bewertung: 'Elysium' Dazzles die Augen, verrät das Gehirn

Vor vier Jahren kam Autor / Regisseur Neill Blomkamp aus absolut nichts mit seiner amerikanischen Filmdebüt, District 9. Stark gefördert gesiebt und in diesem Jahr die Comic Con wurde der Film die sprichwörtliche nächste große Ding über die Aussenseiter Filmfans. Im Gegensatz zu so vielen anderen zu tragen, dass die Krone (man denke Scott Pilgrim Vs. The World), District 9 angezogen Mainstream Interesse als auch mit Sony SNE +0.65% erfolgreich verkauft den Film als eine Mainstream-Science-Fiction-Thriller mit Hilfe von Produzent Peter Jackson . Als solche eröffnet ein no-Stern, 30.000.000 $ sci-fi Gleichnis mit $ 37.000.000 am Schwanz-Ende Sommer 2009.
Die gefeierten Bild ging auf $ 115.000.000 inländischen Brutto-und 210.000.000 $ weltweit, und es war schließlich einer der zehn Filme für den besten Film an, dass diesjährigen Oscars nominiert, wohl unter dem "Mainstream-Genre-Hit" Schlitz unter den zehn Nominierten, dass die meisten vermuteten wurde für Star Trek (gut, wie District 9 ein besserer Film war sowieso) vorbehalten. Vier Jahre später, ist Blomkamp zurück mit einem anderen Sci-Fi-Thriller sozialer Kommentar, mit aktuellen Star-Power (Matt Damon und Jodie Foster) und 90.000.000 $ Budget bewaffnet.
Die Frage ist also, gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass diese Follow-up wird nicht besser durchführen mit aktuellen Filmstars, oder wenn es im Grunde eine Obergrenze für original R-rated Science-Fiction dieser Natur. Ehrlich gesagt der einzige Grund, dies wichtig ist, dass der Film $ 90.000.000 kosten, was bedeutet es im Grunde muss mindestens so viel machen wie District 9 tat, um den Break-even. Um Sonys Kredit, sie nicht zwingen Blomkamp um in 3D zu schießen, so dass der Film im Grunde muss nach seinen eigenen Verdiensten als 2D-R-Rated Original in einem Meer von PG-13-Rating, 3D-konvertierten Franchise Bilder gelingen. Unabhängig davon, meine Gedanken auf den Film, ich bin für den Erfolg als grundsätzlich Verwurzelung.
Bewertung:
Neill Blomkamp das Elysium ist ein absolut hinreißend suchen Fantasie Spektakel und bis zum Rand gefüllt mit der Art der lohnt sich (wenn plumpe) sozialer Kommentar, dass adelt Science-Fiction als Genre. Wie seine vorherigen Eintrag District 9, schafft das Bild eine reich authentisch und glaubwürdig zukünftige Welt, in dem seine Geschichte zu erzählen. Aber diesmal ist die Geschichte nicht sehr überzeugend, und die nicht-technischen Vorzüge nicht passieren Musterung. Was auch immer Substanz angeboten wird, ist nur in seine Ideen gefunden werden, mit dünnen Figuren, mittelmäßige Schauspiel, und wirklich schrecklich Dialog erzählt eine Handlung, die in abgedroschenen Konvention abstürzt.
Im Jahr 2154 hat die Erde geworden übervölkerten und verschmutzten bis zu dem Punkt, wo es kaum bewohnbar. Als solche haben die wohlhabende Elite selbst Chihiros einer künstlichen Raumschiff, das jeden erdenklichen Luxus und Komfort bietet. Während die Möchtegern-99% in einer armseligen Existenz von Hunger, Gewalt zu leben, und Krankheit, die wenigen Privilegierten in Luxus leben ohne Material will und keine Krankheit, die nicht sofort geheilt werden können. Unsere Reise konzentriert sich auf eine down-on-his-luck blue collar worker (Matt Damon) wird, nachdem er ausgesetzt tödliche Mengen von Strahlung. Mit nur fünf Tage Zeit, um zu leben, versucht er, seinen Weg zu dem schwer fassbaren Elysium zu machen, um zu überleben, aber wenig weiß er, dass größere Systeme im Gange sind, die sogar bedrohen die Möchtegern-Utopie in den Himmel.
Wie oben erwähnt, ist der Film ein visuelles Wunder, bis zum Rand gefüllt mit präzisen Details und Welt Gebäude. Unser Presse-Screening war auf einem herkömmlichen Bildschirm, aber jeder, der dieses Bild sieht muss sie versuchen in IMAX wenn möglich. Aber Ärger droht von Anfang an mit abgedroschenen argumentativen Dialog und ein seltsam gesittet Leistung von Jodie Foster aller Menschen. Matt Damon ist in Ordnung, aber er ist verstörend einer der wenigen Menschen, die wir eigentlich weiß auf der Erde zu sehen, so können wir nicht helfen, frage mich, ob wir sollen auf ihn konzentrieren rein aufgrund seiner Hautfarbe. So oder so, wir am Ende mit einer Geschichte, wo der einsame weiße Mann ist der einzige, der die entrechteten Minderheit retten kann.
Der Film ist offensichtlich, Gleichnisse, die illegale Einwanderung, den Besitzenden und Besitzlosen, und die Idee der universellen Gesundheitsversorgung als Recht sind schmerzhaft offensichtlich, aber diese modernen Themen eine starke Wandteppich für die Geschichte. Sogar während der Dialog auf der Ebene der Regel mit George Lucas 'Star Wars Prequels, die Bild entlangfährt als fesselnde und unterhaltsame Thriller für seine ersten Hälfte verbunden. Aber nur schüchtern von der 60-Minuten-Marke, beginnen die Dinge in die Irre gehen und die Welt Gebäude weicht einem gekünstelt und schmerzlich klischeehaft Abenteuer 'Das hübsche Mädchen retten müssen. "
Ohne ins Detail zu gehen, Damon schließlich läuft in eine Jugendliebe (Alice Braga) und sowohl sie als auch ihr tödlich kranke Tochter (Emma Tremblay) schließlich finden sich in regelmäßigen Gefahr, komplett mit Vergewaltigung versucht. Sharlito Copley rogue Vollstrecker / Kopfgeldjäger Zeichen langsam auf komplett über das Bild zu nehmen, stehlen das Rampenlicht weg von Jodie Foster weitere interessante (oder zumindest weniger konventionell) Bösewicht. Copley absurd over-the-top wiederum ist amüsant als Gewürz, aber sein Auftreten als Zeichen prime negiert viel von dem hart umkämpften Realismus. Der Film willkürlich ändert ihren Einsätzen aus wobei lediglich über eine der Versuch des Menschen, um als eines Mannes, der versucht, im Grunde die Welt verändern zum Besseren, die die Spannung verringert überleben.
Geographie auf Elysium schlecht erklärt, und die Art und Weise des Lebens auf Elysium selbst ist schlecht skizziert (niemand scheint in dieser perfekten Glashaus sitzt, so dass niemand kümmert sich zu viel, wenn Raumschiffe in ihren Rasen Absturz). Der erste Akt Idee eines Staatsstreichs darüber, wie hart, seine Grenzen zu schützen, ist eine interessante (Gießen Faran Tahir als der Präsident ein schön subversive Note ist), und es ist offensichtlich in der aktuellen Einwanderungsdebatte verwurzelt. Aber das Thema wird allzu schnell fallen gelassen, mit wenig Diskussion darüber, wie Elysium ist eigentlich geregelt, wie der Film verkommt Matt Damon und Unternehmen im Kampf mit Copley Videospiel Bösewicht, während Sicherheit ist scheinbar nirgends zu sehen.
Ich habe eine gewisse Abneigung gegen Filme, die weg werfen ihre guten Ideen oder nachdenklichen Erzählung Einfälle, so dass sie eine weitere Runde der "starke Mann spart das Token Babe aus den Rapey Schurken '(Ich freue mich auf Sie, 28 Days Later) spielen können. Das ist mein Haustier ärgern, aber es unterstreicht, was eine generische und narrativ faul Film Elysium wird schließlich. Elysium fühlt sich am Ende weniger wie ein Möchtegern-Science-Fiction-Klassiker und mehr wie ein echter Film, der Ausbeutung mit gesellschaftlicher Relevanz zu seiner Erzählung Mangel maskieren Möchtegern-gespickt ist. Auch das Exoskelett Anzug, Damon findet sich trägt für einen Großteil des Films fühlt sich weniger wie ein organisches story-driven Notwendigkeit und mehr, weil es aussehen würde in der Vermarktung cool. Diese Klage wird eher symbolisch für den Film visuelle Pracht Verschleierung ihrer Hohlheit anderswo. Es sieht cool aus, aber es ist ziemlich nutzlos.
District 9 fühlte mich wie der real deal, eine gut durchdachte und fesselnde Science-Fiction-Drama, das nie ganz aufgehört, ein Film von Substanz, auch wenn die Aktion hochgefahren. Elysium, trotz starker Grafik und periodische Ausbrüche von Ehrgeiz, fühlt sich wie ein Wolf im Schafspelz. Es gibt Unterhaltungswert zu haben, und visuelle Wunder zu erblicken. Aber seine politischen Subtext Masken eine schmerzhaft und störend generischen gekünstelt Erzählung, die auf sich selbst aufgibt, gerade dann, wenn wir beginnen, daran zu glauben.